El video que me ha traído vuelto loco. Cuando los muppets conocen a Queen y coverean "Bohemian Rhapsody".
Uno de los documentales que seguro nos sacara un par de lagrimitas cocodrileras. No Distance Left To Run. Blur en su máximo esplendor.
Nos leemos pronto y con mayor frecuencia.
No olviden escuchar a sus macacos de confianza en: Macacos En Llamas
martes, 1 de diciembre de 2009
jueves, 19 de noviembre de 2009
Macacos En Llamas
Axioma Musical expande sus horizontes y ha empezado una nueva travesía en "Macacos en Llamas". El programa de radio que siempre quisimos pero que nunca existió. El retorno del semanario musical, ahora estará disponible para el placer de todos.
Macacos en Llamas
Nos leemos pronto.
Macacos en Llamas
Nos leemos pronto.
martes, 20 de octubre de 2009
Bill Clinton, Fleetwood Mac y alguna Lynch(eada).
¿En que se parece Bill Clinton, Fleetwood Mac, y "la cucharita dorada"? No tengo ni la más remota idea, sin embargo David Lynch nos hace este cuestionamiento.
Nos leemos pronto.
Nos leemos pronto.
viernes, 18 de septiembre de 2009
Bad Lieutenant - "Sink Or Swim"
Algunos dicen que lo mejor que le pudo haber pasado a Joy Division, fue que su líder Ian Curtis se quitara la vida tan sólo a los 23 años de edad. A partir de su trágica muerte, se han dedicado cientos de libros, películas, canciones en su honor y gracias a este suceso surgió New Order que eran (todos excepto Curtis), Peter Hook, Stephen Morris y Bernard Sumner.
La carrera de New Order ha sido fundamental para la cultura pop, con influencias en grupos como los Stone Roses, Kasabian y un gran número de seguidores no sólo en el Reino Unido, también su efecto se ha sentido en la música de Réplica o Zurdok (por mencionar unos cuantos). Sin embargo, hoy pensar en New Order y en Joy Division ya son actos de nostalgia y revisionismo puro. Su ciclo se cumplió y a pesar de haber terminado en una agría separación de Peter Hook (quién ahora se dedica a ponerle play a su iPod y viajar por el mundo en su papel de DJ). Stephen Morris, Bernard Sumner y Phil Cunningham (quién fue el reemplazo de Gillian Gilbert), vuelven a unir su cohesión musical dentro de Bad Lieutenant. Un nuevo proyecto que nos remite a aquel sonido particular de New Order de los 90's y posterior, de regreso a las texturas más organicas. En pocas palabras: "Más guitarras, menos beats".
Esta es sólo una pequeña muestra de lo que para el 12 de Octubre (según los reportes del NME) será la develación de la nueva dirección musical de Bad Lieutenant. En la alineación del grupo, además de los ya mencionados (Morris, Sumner y Cunningham), se encuentra Jake Evans quién es un conocido en su colonia o probablemente solo en algún condado inglés. El reporte del NME, también anuncia a Alex James cómo uno de los cómplices que ha decidido participar en Bad Lieutenant.
Actualmente el primer sencillo "Sink Or Swim", se encuentra disponible en su página oficial (dónde pueden descargarla sin costo alguno) y en su Myspace.
El video fue tomado del New Musical Express, y nuestra intención era ponerlo aquí directamente para el disfrute de todos. Problemas con el código y las limitaciones de este espacio. Pero no sean flojos, está a sólo un click de distancia.
Nos leemos pronto.
La carrera de New Order ha sido fundamental para la cultura pop, con influencias en grupos como los Stone Roses, Kasabian y un gran número de seguidores no sólo en el Reino Unido, también su efecto se ha sentido en la música de Réplica o Zurdok (por mencionar unos cuantos). Sin embargo, hoy pensar en New Order y en Joy Division ya son actos de nostalgia y revisionismo puro. Su ciclo se cumplió y a pesar de haber terminado en una agría separación de Peter Hook (quién ahora se dedica a ponerle play a su iPod y viajar por el mundo en su papel de DJ). Stephen Morris, Bernard Sumner y Phil Cunningham (quién fue el reemplazo de Gillian Gilbert), vuelven a unir su cohesión musical dentro de Bad Lieutenant. Un nuevo proyecto que nos remite a aquel sonido particular de New Order de los 90's y posterior, de regreso a las texturas más organicas. En pocas palabras: "Más guitarras, menos beats".
Esta es sólo una pequeña muestra de lo que para el 12 de Octubre (según los reportes del NME) será la develación de la nueva dirección musical de Bad Lieutenant. En la alineación del grupo, además de los ya mencionados (Morris, Sumner y Cunningham), se encuentra Jake Evans quién es un conocido en su colonia o probablemente solo en algún condado inglés. El reporte del NME, también anuncia a Alex James cómo uno de los cómplices que ha decidido participar en Bad Lieutenant.
Actualmente el primer sencillo "Sink Or Swim", se encuentra disponible en su página oficial (dónde pueden descargarla sin costo alguno) y en su Myspace.
El video fue tomado del New Musical Express, y nuestra intención era ponerlo aquí directamente para el disfrute de todos. Problemas con el código y las limitaciones de este espacio. Pero no sean flojos, está a sólo un click de distancia.
Nos leemos pronto.
sábado, 5 de septiembre de 2009
Beck y el Record Club - The Velvet Underground & Nico
Indiscutiblemente el original The Velvet Underground & Nico, es una pieza fundamental para cualquier amante serio del rock y cualquier melómano que busca encontrar las conexiones que tantos artistas han buscado imitar e incluso buscar superar. Brian Eno alguna vez dijo que "The Velvet Underground había vendido sólo 3,000 ejemplares de su disco debut, pero cada uno que compró ese LP, formó una banda". Y a pesar de que este sea solo un gran mito romántico del rock creo que no es cierto. Sin embargo, escuchar el primer disco de The Velvet Underground es remontarse a 1967 (el mismo año en que Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band del cuarteto de Liverpool o el We're Only In It For The Money de los Mothers of Invention) invadieron los surcos del mundo.
Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Mo Tucker comenzaron su carrera artística patrocinados por Andy Warhol y al lado de su "chanteuse" Nico, abrieron la brecha para una evolución musical presenciada en las décadas siguientes. Ahora Beck (el mismo Güero, que nos trajo grandes obras como el Sea Change, Midnight Vultures, ayudado por un grupo de amigos reinterpretan el excelentísimo álbum debut de The Velvet Underground.
Advertencia, sí usted querido lector no conoce el disco original, le ruego buscar primero este y después escuchar la versión realizada por Beck & The Record Club. El disco original no decepciona, es una obra conceptual avanzadísima a su época y actualmente suena más fresco qué el 85% de los grupos actuales y eso es una aproximación bastante alejada.
Creo yo que se ha escrito demasiado sobre este disco debut de The Velvet Underground & Nico, y hasta ahora creo que todos los veredictos indican que este disco es indiscutiblemente, una joya del rock y que cualquier persona que realmente se proponga a saber de rock en un nivel antropológico en busca de los axiomas musicales debe de conocer y reconocerlo cómo un eslabón fundamental para el "homo rocksapiens".
A fin de cuentas todos somos seres primales y somos provenientes del mismo momento evolutivo, aunque eso le corresponde a un evolucionista cómo Darwin o Richard Dawkins y no a un crítico de rock.
Gracias a todos los lectores que siguen este espacio. No odiamos a los medios, somos un medio.
Nos leemos pronto.
Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Mo Tucker comenzaron su carrera artística patrocinados por Andy Warhol y al lado de su "chanteuse" Nico, abrieron la brecha para una evolución musical presenciada en las décadas siguientes. Ahora Beck (el mismo Güero, que nos trajo grandes obras como el Sea Change, Midnight Vultures, ayudado por un grupo de amigos reinterpretan el excelentísimo álbum debut de The Velvet Underground.
Advertencia, sí usted querido lector no conoce el disco original, le ruego buscar primero este y después escuchar la versión realizada por Beck & The Record Club. El disco original no decepciona, es una obra conceptual avanzadísima a su época y actualmente suena más fresco qué el 85% de los grupos actuales y eso es una aproximación bastante alejada.
Creo yo que se ha escrito demasiado sobre este disco debut de The Velvet Underground & Nico, y hasta ahora creo que todos los veredictos indican que este disco es indiscutiblemente, una joya del rock y que cualquier persona que realmente se proponga a saber de rock en un nivel antropológico en busca de los axiomas musicales debe de conocer y reconocerlo cómo un eslabón fundamental para el "homo rocksapiens".
A fin de cuentas todos somos seres primales y somos provenientes del mismo momento evolutivo, aunque eso le corresponde a un evolucionista cómo Darwin o Richard Dawkins y no a un crítico de rock.
Gracias a todos los lectores que siguen este espacio. No odiamos a los medios, somos un medio.
Nos leemos pronto.
jueves, 20 de agosto de 2009
Soulsavers - BROKEN
El segundo LP de los Soulsavers, salió a la venta esta semana y ya se encuentra disponible para comprarse en iTunes (sólo en la tienda gringa) y para que lo escuchen en su MySpace (aunque creo que ya nadie le hace caso). Sin embargo, este es un disco que realmente despertaba expectativas sobre lo nuevo que nos presentaría este singular grupo que parece cómo sacado de alguna caverna creada sólo en algun lugar mitológico que en vez de tener a personajes de Homero, tiene a figuras cómo Johnny Cash, The Velvet Underground, Robert Johnson, The Rolling Stones o Tom Waits.
Ayudados por Mark Lanegan (vocalista y fundador de los Screaming Trees y también colaborador con Isobel Campbell) y como siempre una serie de músicos invitados, nos sumergen a un viaje donde la palabra "indie" desaparece de nuestras concepciones musicales y un disco del 2009, no busca ser graciosito, chistoso, no hace "folk", ni tampoco usa sintetizadores curiositos o voces procesadas ni en el AutoTune, ni en un vocoder. Los Soulsavers, desde su disco anterior "It's Not How Far You Fall, It's The Way You Land", habían demostrado que no buscaban encajar dentro de las tendencias, ni de las modas actuales. Este disco suena cómo si hubiera sido enterrado por muchos años y se hubiera mantenido en absoluto secreto en algún obscuro y remoto lugar.
Es sumamente difícil llegar a hacer algún tipo de conclusión sobre el contenido del disco con tan poco conocimiento de su ser, la lírica y sus imágenes poco esperanzadoras son ya un terreno muy bien dominado en su música. Sin embargo, desde el primer acorde, uno es transportado a un lugar desconocido, incierto y extrañamente atemporal, de repente uno se encuentra sentado en un antiguo cabaret, donde se hace el desfile de trece trágicos episodios, acompañados por un sólo acompañante y espectador que se inmersa en las profundidades del Broken.
----------
El track inicial de su aclamadísimo disco del 2007: "It's Not How Far You Fall, It's The Way You Land", Soulsavers con Mark Lanegan en las vocales - Revival:
Nos leemos pronto
Bienvenidos nuevos lectores, es hora de empezar el viaje musical.
Ayudados por Mark Lanegan (vocalista y fundador de los Screaming Trees y también colaborador con Isobel Campbell) y como siempre una serie de músicos invitados, nos sumergen a un viaje donde la palabra "indie" desaparece de nuestras concepciones musicales y un disco del 2009, no busca ser graciosito, chistoso, no hace "folk", ni tampoco usa sintetizadores curiositos o voces procesadas ni en el AutoTune, ni en un vocoder. Los Soulsavers, desde su disco anterior "It's Not How Far You Fall, It's The Way You Land", habían demostrado que no buscaban encajar dentro de las tendencias, ni de las modas actuales. Este disco suena cómo si hubiera sido enterrado por muchos años y se hubiera mantenido en absoluto secreto en algún obscuro y remoto lugar.
Es sumamente difícil llegar a hacer algún tipo de conclusión sobre el contenido del disco con tan poco conocimiento de su ser, la lírica y sus imágenes poco esperanzadoras son ya un terreno muy bien dominado en su música. Sin embargo, desde el primer acorde, uno es transportado a un lugar desconocido, incierto y extrañamente atemporal, de repente uno se encuentra sentado en un antiguo cabaret, donde se hace el desfile de trece trágicos episodios, acompañados por un sólo acompañante y espectador que se inmersa en las profundidades del Broken.
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El track inicial de su aclamadísimo disco del 2007: "It's Not How Far You Fall, It's The Way You Land", Soulsavers con Mark Lanegan en las vocales - Revival:
Nos leemos pronto
Bienvenidos nuevos lectores, es hora de empezar el viaje musical.
lunes, 17 de agosto de 2009
"Sonic Boom" - KISS - El nuevo disco de KISS
Después de 11 años de ser bombardeados y hasta forzados a comprar toodas las nuevas reediciones, compilaciones y en vivos de KISS, por fin tenemos un nuevo disco que llegará hasta nuestros oídos el 6 de Octubre de 2009. El disco # 24 de studio de KISS y el primero grabado con la alineación actual: Gene Simmons, Paul Stanley, Tommy Thayer y Eric Singer. Estoy seguro de que hay fans de hueso colorado, que esperan ansíosamente lo nuevo de "El Demonio" "El Hijo Estrella" "El Hombre del Espacio" y "El Hombre Felino. jajajaja. Se oye increíble las traducciones, hasta parecen personajes de caricatura del canal 5.
A pesar de que sus discos de estudio han sufrido considerablemente en las últimas décadas, la verdad es que son una de las bandas más ruidosas, impactantes, emotivas, divertidas y son un verdadero agasajo para alguien que sólo quiere pasar un buen rato. KISS, no es y nunca ha sido un grupo satánico, maldito o desviado. No, se están complicando demasiado, el acrónimo de KISS no es "Knight In Satan's Service" (Caballeros en Servicio de Satán". Lo único que KISS te trata de decir es:
"Keep It Simple Stupid".
-------------------------
SONIC BOOM CD Track Listing:
1. MODERN DAY DELILAH
2. RUSSIAN ROULETTE
3. NEVER ENOUGH
4. YES I KNOW (NOBODY'S PERFECT)
5. STAND
6. HOT AND COLD
7. ALL FOR THE GLORY
8. DANGER US
9. I'M AN ANIMAL
10. WHEN LIGHTNING STRIKES
11. SAY YEAH
Produced by PAUL STANLEY
Co-produced by Greg Collins
Además viene un disco extra y un DVD. El CD es la compilación KISS KLASSICS regrabada por la alineación actual. El DVD, es material en vivo tomada desde su última gira por Sud América promoviendo el Alive 35 años.
SONIC BOOM will be available exclusively at Walmart, Walmart.com and Sam's Club retail locations beginning October 6.
KISS KLASSICS CD Track Listing:
1. DEUCE 2. DETROIT ROCK CITY 3. SHOUT IT OUT LOUD 4. HOTTER THAN HELL 5. CALLING DR. LOVE 6. LOVE GUN 7. I WAS MADE FOR LOVIN' YOU 8. HEAVEN'S ON FIRE 9. LICK IT UP 10. I LOVE IT LOUD 11. FOREVER 12. CHRISTINE SIXTEEN 13. DO YOU LOVE ME 14. BLACK DIAMOND 15. ROCK AND ROLL ALL NITE
KISS Bonus Live DVD Track Listing:
1. DEUCE 2. HOTTER THAN HELL 3. C'MON AND LOVE ME 4. WATCHIN' YOU 5. 100,000 YEARS 6. ROCK & ROLL ALL NITE
-----------------------------
Y porque hablar sobre el nuevo disco de KISS, también nos da una gran excusa para postear un video, hay que hacerlo a lo grande. Definitivamente un cover que supera la original de Argent, es también una canción que engloba todo el espíritu del rock, o por lo menos es tan romántica que es perfecta.
Nota: Sí quiere evitar un largo choro patriótico gringo, adelante hasta el minuto 4.
Nos leemos pronto creaturas de la noche.
A pesar de que sus discos de estudio han sufrido considerablemente en las últimas décadas, la verdad es que son una de las bandas más ruidosas, impactantes, emotivas, divertidas y son un verdadero agasajo para alguien que sólo quiere pasar un buen rato. KISS, no es y nunca ha sido un grupo satánico, maldito o desviado. No, se están complicando demasiado, el acrónimo de KISS no es "Knight In Satan's Service" (Caballeros en Servicio de Satán". Lo único que KISS te trata de decir es:
"Keep It Simple Stupid".
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SONIC BOOM CD Track Listing:
1. MODERN DAY DELILAH
2. RUSSIAN ROULETTE
3. NEVER ENOUGH
4. YES I KNOW (NOBODY'S PERFECT)
5. STAND
6. HOT AND COLD
7. ALL FOR THE GLORY
8. DANGER US
9. I'M AN ANIMAL
10. WHEN LIGHTNING STRIKES
11. SAY YEAH
Produced by PAUL STANLEY
Co-produced by Greg Collins
Además viene un disco extra y un DVD. El CD es la compilación KISS KLASSICS regrabada por la alineación actual. El DVD, es material en vivo tomada desde su última gira por Sud América promoviendo el Alive 35 años.
SONIC BOOM will be available exclusively at Walmart, Walmart.com and Sam's Club retail locations beginning October 6.
KISS KLASSICS CD Track Listing:
1. DEUCE 2. DETROIT ROCK CITY 3. SHOUT IT OUT LOUD 4. HOTTER THAN HELL 5. CALLING DR. LOVE 6. LOVE GUN 7. I WAS MADE FOR LOVIN' YOU 8. HEAVEN'S ON FIRE 9. LICK IT UP 10. I LOVE IT LOUD 11. FOREVER 12. CHRISTINE SIXTEEN 13. DO YOU LOVE ME 14. BLACK DIAMOND 15. ROCK AND ROLL ALL NITE
KISS Bonus Live DVD Track Listing:
1. DEUCE 2. HOTTER THAN HELL 3. C'MON AND LOVE ME 4. WATCHIN' YOU 5. 100,000 YEARS 6. ROCK & ROLL ALL NITE
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Y porque hablar sobre el nuevo disco de KISS, también nos da una gran excusa para postear un video, hay que hacerlo a lo grande. Definitivamente un cover que supera la original de Argent, es también una canción que engloba todo el espíritu del rock, o por lo menos es tan romántica que es perfecta.
Nota: Sí quiere evitar un largo choro patriótico gringo, adelante hasta el minuto 4.
Nos leemos pronto creaturas de la noche.
viernes, 14 de agosto de 2009
Sometimes (Lester Pigot) - James
El día de hoy sólo posteare un redescubrimiento que surgió el día de hoy, cuando de la nada todo lo demás dentro del mundo parecía detenerse. Mientras la lluvia y el sol cambiaban el ritmo y el humor del día, los bellos acordes de Sometimes de James sonaban angelicalmente y se acoplaban al estado de ánimo.
La versión de Top Of The Pops:
Aquí está otra versión en vivo en The Beat.
Nos leemos pronto.
La versión de Top Of The Pops:
Aquí está otra versión en vivo en The Beat.
Nos leemos pronto.
jueves, 13 de agosto de 2009
El hombre del multitrack y la guitarra más famosa del mundo
Cuando uno piensa en imágenes icónicas existe el tipo que puede pensar en alguna foto de la Conferencia de Potsdam en 1945, otros en aquella vista desde la luna cuando el Apollo 11 llevó al hombre al lado obscuro de la luna. Existen otros que pueden automáticamente referirse a otros momentos históricos transformadores de vidas y provocando una reacción en cadena causada por ver a una estrella lo más cerca posible con un pedazo de madera amplificado que en sus trastes nos lleva desde los pasajes del infierno hasta el éxtasis y lo sublime con sus delicados aullidos de dolor.
A mi mente llega la imagen de Mick Ronson y David Bowie durante su faceta de Ziggy & The Spiders From Mars, la imagen de Jimmy Page derrochando la soberbia pura digna de un rockstar o algún emperador romano con su arma desenfundada. ¿Quién sería B. B. King sin su amada Lucille? Quienes han sido compañeros de viaje desde lo más profundo del delta hasta llegar casi a las puertas del cielo (bueno por lo menos sí llegaron hasta el Vaticano).
Creo que me sería imposible separar el clásico sombrero de copa, el cigarro medio caído en la boca, y su icónica guitarra que tantos solos nos brindó Slash (por lo menos mucho antes de que se fuera a trabajar con Paulina Rubio). ¿Que serían Eddie Van Halen, Kirk Hammett, Lenny Kravitz, y muchos otros metaleros sin su poderosa Flying V? Y así podría seguir horas y horas, en busca de todos los músicos que alguna vez utilizaron una de las grandes invenciones del siglo XX, que probablemente haya fomentado mucho más a nuestro desarrollo cultural y social que cualquier bomba atómica.
La guitarra eléctrica creada por Les Paul y subsecuentemente el desarrollo de la máquina de grabación en multi-track, cambió el desarrollo de las tecnologías de grabación y todas las disciplinas que utilizan la creación de audio cómo su herramienta. Sin Les Paul, no hubiera habido Pro Tools, y tampoco hubieran existido los conciertos de hoy en día cómo los conocemos gracias a su avance en la sonorización y amplificación de los instrumentos. Gracias a que encontro la manera de poder grabar sobre el mismo pedazo de cinta varias veces, sin perder el material previamente grabado, se abrieron las puertas a la experimentación que durante los sesentas fueron desafiadas por los experimentos de los Beatles, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Pink Floyd, etc., y que también fueron fundamentales para la que pudieran existir las sinfonías pop de Phil Spector y Brian Wilson circa. Pet Sounds.
A los 94 años, Les Paul cambió al mundo en formas inimaginables y probablemente dejará una huella mucho más duradera que seguirá resonando cada vez que la música que él inspiro salga de nuestros reproductores a nuestros corazones. Les Paul estará presente cada vez que se toque una guitarra eléctrica o que se prenda un amplificador, cada vez que se escuche una canción de B.B. King, Guns 'n' Roses, U2 o The Clash. Por el momento nos seguirá acompañando la música que alguna vez fue creada gracias a Les Paul.
A mi mente llega la imagen de Mick Ronson y David Bowie durante su faceta de Ziggy & The Spiders From Mars, la imagen de Jimmy Page derrochando la soberbia pura digna de un rockstar o algún emperador romano con su arma desenfundada. ¿Quién sería B. B. King sin su amada Lucille? Quienes han sido compañeros de viaje desde lo más profundo del delta hasta llegar casi a las puertas del cielo (bueno por lo menos sí llegaron hasta el Vaticano).
Creo que me sería imposible separar el clásico sombrero de copa, el cigarro medio caído en la boca, y su icónica guitarra que tantos solos nos brindó Slash (por lo menos mucho antes de que se fuera a trabajar con Paulina Rubio). ¿Que serían Eddie Van Halen, Kirk Hammett, Lenny Kravitz, y muchos otros metaleros sin su poderosa Flying V? Y así podría seguir horas y horas, en busca de todos los músicos que alguna vez utilizaron una de las grandes invenciones del siglo XX, que probablemente haya fomentado mucho más a nuestro desarrollo cultural y social que cualquier bomba atómica.
La guitarra eléctrica creada por Les Paul y subsecuentemente el desarrollo de la máquina de grabación en multi-track, cambió el desarrollo de las tecnologías de grabación y todas las disciplinas que utilizan la creación de audio cómo su herramienta. Sin Les Paul, no hubiera habido Pro Tools, y tampoco hubieran existido los conciertos de hoy en día cómo los conocemos gracias a su avance en la sonorización y amplificación de los instrumentos. Gracias a que encontro la manera de poder grabar sobre el mismo pedazo de cinta varias veces, sin perder el material previamente grabado, se abrieron las puertas a la experimentación que durante los sesentas fueron desafiadas por los experimentos de los Beatles, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Pink Floyd, etc., y que también fueron fundamentales para la que pudieran existir las sinfonías pop de Phil Spector y Brian Wilson circa. Pet Sounds.
A los 94 años, Les Paul cambió al mundo en formas inimaginables y probablemente dejará una huella mucho más duradera que seguirá resonando cada vez que la música que él inspiro salga de nuestros reproductores a nuestros corazones. Les Paul estará presente cada vez que se toque una guitarra eléctrica o que se prenda un amplificador, cada vez que se escuche una canción de B.B. King, Guns 'n' Roses, U2 o The Clash. Por el momento nos seguirá acompañando la música que alguna vez fue creada gracias a Les Paul.
Nos leemos pronto.
lunes, 10 de agosto de 2009
"Stay Hungry, Stay Foolish"
Conversando con Y la otra noche, salió a colación un video que me ha dejado realmente sorprendido y anonadado en todos los sentidos. Una pieza de inspiración para el inicio de nuevos proyectos y nuevas temporadas. Un discurso realizado por Steve Jobs ante una audiencia de graduados de la Universidad de Stanford.
"Stay Hungry, Stay Foolish" - Steve Jobs
"Don't hate the media, Be The Media" - Jello Biafra
Nos leemos pronto.
"Stay Hungry, Stay Foolish" - Steve Jobs
"Don't hate the media, Be The Media" - Jello Biafra
Nos leemos pronto.
sábado, 8 de agosto de 2009
She & Him - Why Dou You Let Me Stay Here?
Porque este blog esta profundamente enamorado de Zooey Deschanel, y siempre nos sorprendemos con su talento musical y actoral, he aquí otra pequeña probadita de lo que ha hecho recientemente con la promoción de su nueva película "(500) Days Of Summer". Hace un par de semanas también posteamos su adaptación de Sid & Nancy, y ahora Deschanel junto con Joseph Gordon-Levitt hacen su versión del track del álbum homónimo de She & Him - "Why Do You Let Me Stay Here?".
Disfruten un bonito flash back a los 50's y a mover los piecitos.
Nos leemos pronto...
Disfruten un bonito flash back a los 50's y a mover los piecitos.
Nos leemos pronto...
lunes, 3 de agosto de 2009
Guitar Hero 5 - Septiembre 1
Otro anticipado lanzamiento, previo al Rockband The Beatles es el Guitar Hero 5, quién ya se hizo la reputación de ser un un juego bien cuidado y en su mayoría con buen gusto musical
Activision Unveils Epic 85 Song Guitar Hero(R) 5 Set List Featuring Widest Variety of Today's Rock Hits and Artists--Upcoming Release of Best-Selling Video Game Franchise Showcases All-New, Social Gaming Features, Plus Music and Artists Never-Before Seen in a Music Game
Activision Unveils Epic 85 Song Guitar Hero(R) 5 Set List Featuring Widest Variety of Today's Rock Hits and Artists--Upcoming Release of Best-Selling Video Game Franchise Showcases All-New, Social Gaming Features, Plus Music and Artists Never-Before Seen in a Music Game
SANTA MONICA, Calif., July 30, 2009 /PRNewswire-FirstCall via COMTEX News Network/ -- Guitar Hero today unveiled the final 15 tracks to be showcased in the epic 85 song set list in Guitar Hero(R) 5. Among the varied collection of current hits and classic artists are Johnny Cash's "Ring of Fire," TV On The Radio's "Wolf Like Me," Muse's "Plug In Baby," Stevie Wonder's classic "Superstition" and Nirvana's multi-award winning, chart-topping "Smells Like Teen Spirit." Also joining the set list in Guitar Hero 5 and making their music video game debut are Arctic Monkeys and Dire Straits.
When Guitar Hero 5 ships on September 1, living room rock stars will be able to rock any way they want to the expansive set list including the pulse pounding tracks listed below:
-- 3 Doors Down - "Kryptonite"
-- Arctic Monkeys - "Brianstorm"
-- Blink-182 - "The Rock Show"
-- Dire Straits - "Sultans Of Swing"
-- Jimmy Eat World - "Bleed American"
-- Johnny Cash - "Ring Of Fire"
-- Megadeth - "Sweating Bullets"
-- Motley Crue - "Looks That Kill"
-- Muse - "Plug In Baby"
-- Nirvana - "Smells Like Teen Spirit"
-- Queen & David Bowie - "Under Pressure"
-- Stevie Wonder - "Superstition"
-- The Killers - "All The Pretty Faces"
-- The Raconteurs - "Steady As She Goes"
-- TV On The Radio - "Wolf Like Me"
Previously announced tracks include:
-- A Perfect Circle - "Judith"
-- AFI - "Medicate"
-- Attack! Attack! UK - "You And Me"
-- Band Of Horses - "Cigarettes, Wedding Bands"
-- Beastie Boys - "Gratitude"
-- Beck - "Gamma Ray"
-- Billy Idol - "Dancing With Myself"
-- Billy Squier - "Lonely Is The Night"
-- Blur - "Song 2"
-- Bob Dylan - "All Along The Watchtower"
-- Bon Jovi - "You Give Love A Bad Name"
-- Brand New - "Sowing Season (Yeah)"
-- The Bronx - "Six Days A Week"
-- Bush - "Comedown"
-- Children Of Bodom - "Done With Everything, Die For Nothing"
-- Coldplay - "In My Place"
-- Darker My Love - "Blue Day"
-- Darkest Hour - "Demon(s)"
-- David Bowie - "Fame"
-- Deep Purple - "Woman From Tokyo ('99 Remix)"
-- The Derek Trucks Band - "Younk Funk"
-- The Duke Spirit - "Send A Little Love Token"
-- Duran Duran - "Hungry Like The Wolf"
-- Eagles Of Death Metal - "Wannabe In L.A."
-- Elliott Smith - "L.A."
-- Elton John - "Saturday Night's Alright (For Fighting)"
-- Face To Face - "Disconnected"
-- Garbage - "Only Happy When It Rains"
-- Gorillaz - "Feel Good Inc."
-- Gov't Mule - "Streamline Woman"
-- Grand Funk Railroad - "We're An American Band"
-- Iggy Pop - "Lust For Life (Live)"
-- Iron Maiden - "2 Minutes To Midnight"
-- Jeff Beck - "Scatterbrain (Live)"
-- John Mellencamp - "Hurts So Good"
-- Kaiser Chiefs - "Never Miss A Beat"
-- King Crimson - "21st Century Schizoid Man"
-- Kings Of Leon - "Sex On Fire"
-- Kiss - "Shout It Out Loud"
-- Love and Rockets - "Mirror People"
-- My Morning Jacket - "One Big Holiday"
-- Nirvana - "Lithium (Live)"
-- No Doubt - "Ex-Girlfriend"
-- Peter Frampton - "Do You Feel Like We Do? (Live)"
-- The Police - "So Lonely"
-- Public Enemy Featuring Zakk Wylde - "Bring the Noise 20XX"
-- Queens Of The Stone Age - "Make It Wit Chu"
-- Rammstein - "Du Hast"
-- The Rolling Stones - "Sympathy For The Devil"
-- Rose Hill Drive - "Sneak Out"
-- Rush - "The Spirit Of Radio (Live)"
-- Santana - "No One To Depend On (Live)"
-- Scars On Broadway - "They Say"
-- Screaming Trees - "Nearly Lost You"
-- Smashing Pumpkins - "Bullet With Butterfly Wings"
-- Sonic Youth - "Incinerate"
-- Spacehog - "In The Meantime"
-- Sublime - "What I Got"
-- Sunny Day Real Estate - "Seven"
-- T. Rex - "20th Century Boy"
-- The Sword - "Maiden, Mother & Crone"
-- Thin Lizzy - "Jailbreak"
-- Thrice - "Deadbolt"
-- Tom Petty - "Runnin' Down A Dream"
-- Tom Petty & The Heartbreakers - "American Girl"
-- Vampire Weekend - "A-Punk"
-- Weezer - "Why Bother?"
-- The White Stripes - "Blue Orchid"
-- Wild Cherry - "Play That Funky Music"
-- Wolfmother - "Back Round"
(Las seleccionadas, son los tracks más esperados por el autor de este blog)Y porque ya viene también DJ Hero, es momento de empezar a ahorrar y seguro también esperar la segunda ola de temporada de conciertos que seguramente se avecina pronto.
Nos leemos pronto...
viernes, 31 de julio de 2009
Especial de Viernes: Spinal Tap en vivo, ahora con Jimmy Fallon
Seguimos en el especial de viernes para rockear con buen humor y muchas risotadas, con Spinal Tap ahora en vivo con Jimmy Fallon.
Gimme Some Money - Spinal Tap
Gimme Some Money - Spinal Tap
Especial de Viernes: Please Respect The Meat - Darnell "Crabman" Turner
Para celebrar que es viernes y andamos muy de buenas, otro gran video para reírse un rato. De la aclamadísima, grandiosa y desafortunadamente ahora extinta sit-com "My Name Is Earl".
Please Respect The Meat - Darnell "Crabman Turner Feat. Earl J. Hickey, Randy Hickey, Joy Hickey/Turner y Catalina
Please Respect The Meat - Darnell "Crabman Turner Feat. Earl J. Hickey, Randy Hickey, Joy Hickey/Turner y Catalina
Starman - Dewey Cox
Sólo por el simple hecho de ser viernes y que estamos en el mood de combinar la música con la comedia, he aquí una reinterpretación de "Starman" hecha por Dewey Cox del maestro David Bowie, tomada de la película "Walk Hard: The Dewey Cox Story". Con John C. Reilly, Jenna Fischer, Tim Meadows, Chris Parnell, y un buen reparto de comediantes de alto octanaje. Primero fue Spinal Tap ahora es Walk Hard. Eso es a lo que yo llamo películas inteligentes y sumamente divertidas diseñadas para los amantes y melómanos de la música.
Nos leemos pronto.
Nos leemos pronto.
Back From The Dead
La banda más grande, épica, ruidosa, excesiva, extravagante y divertida del mundo ha regresado a los escenarios. En vivo en The Daily Show con Jon Stewart.
Con ustedes... From England
SPINAL TAP
Gimme Some Money (un blues para los tiempos de recesión)
Con ustedes... From England
SPINAL TAP
Gimme Some Money (un blues para los tiempos de recesión)
| The Daily Show With Jon Stewart | Mon - Thurs 11p / 10c | |||
| Spinal Tap Extended Performance | ||||
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(Funky) Sex Farm
| The Daily Show With Jon Stewart | Mon - Thurs 11p / 10c | |||
| Spinal Tap - (Funky) Sex Farm | ||||
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Nos leemos pronto.
jueves, 30 de julio de 2009
Alan Partridge - Comedia musical (y no es musical de Broadway).
Con el estreno de una película llamada "In The Loop" una sátira a la situación actual de este mundo en los desagradables conflictos bélicos que actualmente siguen abarcando los titulares, y que se han producido gracias a la estupidez humana. El creador de esta película de Armando Iannucci, uno de los creadores de Alan Partridge un idiótico presentador de televisión - interpretado por Steve Coogan(24 Hour Party People, Tropic Thunder, Coffee & Cigarrettes)-. Sin embargo, tiene un gusto musical muy particular, he aquí una probadita.
Y para finalizar, el mejor dueto que jamás he escuchado de esta canción.
Nos leemos pronto...
Y para finalizar, el mejor dueto que jamás he escuchado de esta canción.
Nos leemos pronto...
martes, 21 de julio de 2009
09-09-09
2:4O segundos es probablemente el mejor preview para uno de los juegos más esperados por este blog, definitivamente el único de música hasta el momento.
Espero lo disfruten tanto como yo.
Nos leemos pronto.
Espero lo disfruten tanto como yo.
Nos leemos pronto.
martes, 7 de julio de 2009
En la risible democracia de las fotocopias
Sí usted se siente defraudado, desilusionado y deprimido por nuestra risible democracia, y por nuestras pasadas elecciones, no se sienta mal. No es el único que se siente así, el sentimiento en general es que no nos importa que candidato gane, preferimos que no invadan nuestras calles, nuestros radios, televisiones, ni salas de cine, para llenarnos de propaganda con situaciones estúpidas, personajes odiosos e infundarnos un miedo sacado cómo de película de Denzel Washington y vivir en un México a-la Grand Theft Auto: Mexico City.
Este será un texto imparcial, apartidista y sin ningún interés de sus elecciones o intereses políticos, todos son la misma calaña. Mientras unos "acaban con el narcotráfico" y se la viven declarando guerras en contra de todos los cánceres sociales, otros deciden convertirnos en una sociedad medieval y regresar la pena de muerte a secuestradores. Otros siguen buscando su pedacito de "tiempo aire" (y no me refiero al del celular), con candidaturas oportunistas y con las mismas similitudes que una comadreja, escurridiza y aparentemente sin ningún escrúpulo.
Harto de haber cumplido mis deberes cívicos dentro de los procesos de la democracia, y al llegar a sentirme cómo macaco en zoológico, mientras los medios de comunicación y los políticos oportunistas llegan a invadir "el espacio creado para el ejercimiento del ejercicio de la democracia, que es el derecho de todo ciudadano." Después de ver el espectáculo y la decadente caricatura del panorama actual de nuestro país, no me queda otra solución que resignarme a esta canción...
Originalmente del Who's Next de The Who. Tomada del Secret Policeman's Balls (1979), el segundo show de beneficencia de Amnistía Internacional, encabezado por Monty Python, Rowan Atkinson, Peter Cook, John Williams (el guitarrista) y Pete Townsend, entre otros.
Este será un texto imparcial, apartidista y sin ningún interés de sus elecciones o intereses políticos, todos son la misma calaña. Mientras unos "acaban con el narcotráfico" y se la viven declarando guerras en contra de todos los cánceres sociales, otros deciden convertirnos en una sociedad medieval y regresar la pena de muerte a secuestradores. Otros siguen buscando su pedacito de "tiempo aire" (y no me refiero al del celular), con candidaturas oportunistas y con las mismas similitudes que una comadreja, escurridiza y aparentemente sin ningún escrúpulo.
Harto de haber cumplido mis deberes cívicos dentro de los procesos de la democracia, y al llegar a sentirme cómo macaco en zoológico, mientras los medios de comunicación y los políticos oportunistas llegan a invadir "el espacio creado para el ejercimiento del ejercicio de la democracia, que es el derecho de todo ciudadano." Después de ver el espectáculo y la decadente caricatura del panorama actual de nuestro país, no me queda otra solución que resignarme a esta canción...
Originalmente del Who's Next de The Who. Tomada del Secret Policeman's Balls (1979), el segundo show de beneficencia de Amnistía Internacional, encabezado por Monty Python, Rowan Atkinson, Peter Cook, John Williams (el guitarrista) y Pete Townsend, entre otros.
Sid & Nancy adaptada por Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt
Una breve adaptación de "Sid & Nancy" hecha por Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt (que aparecía cómo Tommy en 3rd Rock From The Sun), mezclado con su nueva película "500 Days Of Summer".
Zooey Deschanel and Joseph Gordon-Levitt Cinemash "Sid and Nancy"
Porque este blog está fascinado por Zooey Deschanel, su talento y su buen gusto musical.
Nos leemos pronto
Zooey Deschanel and Joseph Gordon-Levitt Cinemash "Sid and Nancy"
Porque este blog está fascinado por Zooey Deschanel, su talento y su buen gusto musical.
Nos leemos pronto
viernes, 3 de julio de 2009
La Tribu Llamada "La Búsqueda", el Buffet del Ritmo y el Nacimiento del Cascabel
Multi-publicación en Myspace
El sonido urbano que define nuestras verdaderas identidades es aquel que se encuentra dentro de muchas capas. Entre los ruidos de la gente pasar, el sonido armónico del metro, la vida, el tráfico cotidiano y el constante ritmo del movimiento que marca nuestro paso y nos convierte en pulsos vivos y reales. Estas experiencias forjan la creación del "beat", el ritmo, el sentido del movimiento, es casi cómo las revoluciones de un coche, que nos mantienen atados a esa idea central, básica, y esencial de la vida o de la música.
A Tribe Called Quest ha estado muy presente durante estas últimas semanas, puesto que se ha convertido en la pieza musical que estableció mi ritmo interno. No sé si esto se pueda entender tan claramente, cómo lo esta en mi mente. En aquel lugar perfecto en donde todo hace sentido y hace que uno desvíe su atención y deje de hablar del ritmo.
Este establecimiento del sonido urbano, de aquella mezcla ecléctica, una rica paleta de olores, colores y sabores, de ritmos, géneros y de distintos fragmentos culturales, mediáticos que se mezclan y se entrelazan dentro de la gran urbe. Esta perfecta visualización del Hip Hop podría ser mi visión más romántica acerca del género. People's Instinctive Travels & The Paths of Rhythm de A Tribe Called Quest, fue el detonante de todas estas reflexiones, pues con letras inteligentes, transformaciones sonoras y creadas a partir de una revisualización cultural, que toma fragmentos al puro estilo posmodernista, y las transforma en un tipo de arte y de cultura que toma forma y es a su vez revisualizada en otra idea y retransformada en nuevas visiones musicales.
Esto es lo que he descubierto en las últimas semanas con Beat Buffet y MC Cascabel (no sé sí este sea realmente sea el "nombre de batalla", pero así lo manejaremos aquí. Beat Buffet un divertídisimo trío de amigos, que son toda una gran mezcla entre los Beastie Boys por ahí del Paul's Boutique, cargadísimo y multireferenciado en mucha cultura pop, sin embargo ingenioso y por demás excesivamente divertido y liberador. A esto, también se le agrega un gran toque de A Tribe Called Quest, donde se habla sofísticada y literariamente sobre temas cotidianos. La mezcla se ve aderezada por Girl Talk y Los Amigos Invisibles, que los hacen lograr una increíble conexión con su público, que a pesar de su breve carrera, tienen una buena carga de seguidores entre los amigos y la familia, en un ambiente muy local y acogedor que pueda quitar de nuestras mentes las terribles tormentas que arrecian nuestras expediciones en busca del ritmo urbano y nuestra interminable búsqueda por nuestra instintiva búsqueda del movimiento. Ganadores del concurso de Mixtape para Radio Ibero, Ciudad de México (90.9FM), y abridores del concierto de Cut Copy, esta banda esta creando su propio ritmo y en su búsqueda por establecer su movimiento, empieza a hacer ruido y a sonorizar los paisajes de la Condesa y San Ángel, y dentro de los confines de este espacio.
MC Cascabel un artista con una devoción al sonido urbano y al sonido de las calles, al ritmo generado por cada sonido, la combinación de ritmos y elementos que nos llevan a las calles de una cruda ciudad y a su vez a una visión esperanzadora de un mejor lugar. La música que hasta hace un par de días fue por fin debutada en www.myspace.com/primercascabel, y hasta ahora ha tenido bastante buena recepción por los seguidores de este misterioso MC, que emerge desde los rumbos de Copilco. La grabación es muy casera, pero dentro de estas canciones existe una búsqueda por un estilo de vida, una visión social/mundial que relata las crudezas y contradicciones de este mundo que muchas es aliviado por una buena charla, un buen cigarro, una cogida sabrosa o que sé yo. Lo que sí se, es que MC Cascabel será un artista que lo tendremos en la mira y en lo que será el comienzo de un viaje estableciendo el ritmo dentro de nuestros propios compases y acompañarnos en nuestros momentos vitalicios y en nuestra búsqueda por nuestro ritmo, para encontrar el instinto que desde siempre supimos que era idéntico al latido de nuestro corazón.
Nos leemos pronto...
El sonido urbano que define nuestras verdaderas identidades es aquel que se encuentra dentro de muchas capas. Entre los ruidos de la gente pasar, el sonido armónico del metro, la vida, el tráfico cotidiano y el constante ritmo del movimiento que marca nuestro paso y nos convierte en pulsos vivos y reales. Estas experiencias forjan la creación del "beat", el ritmo, el sentido del movimiento, es casi cómo las revoluciones de un coche, que nos mantienen atados a esa idea central, básica, y esencial de la vida o de la música.
A Tribe Called Quest ha estado muy presente durante estas últimas semanas, puesto que se ha convertido en la pieza musical que estableció mi ritmo interno. No sé si esto se pueda entender tan claramente, cómo lo esta en mi mente. En aquel lugar perfecto en donde todo hace sentido y hace que uno desvíe su atención y deje de hablar del ritmo.
Este establecimiento del sonido urbano, de aquella mezcla ecléctica, una rica paleta de olores, colores y sabores, de ritmos, géneros y de distintos fragmentos culturales, mediáticos que se mezclan y se entrelazan dentro de la gran urbe. Esta perfecta visualización del Hip Hop podría ser mi visión más romántica acerca del género. People's Instinctive Travels & The Paths of Rhythm de A Tribe Called Quest, fue el detonante de todas estas reflexiones, pues con letras inteligentes, transformaciones sonoras y creadas a partir de una revisualización cultural, que toma fragmentos al puro estilo posmodernista, y las transforma en un tipo de arte y de cultura que toma forma y es a su vez revisualizada en otra idea y retransformada en nuevas visiones musicales.
Esto es lo que he descubierto en las últimas semanas con Beat Buffet y MC Cascabel (no sé sí este sea realmente sea el "nombre de batalla", pero así lo manejaremos aquí. Beat Buffet un divertídisimo trío de amigos, que son toda una gran mezcla entre los Beastie Boys por ahí del Paul's Boutique, cargadísimo y multireferenciado en mucha cultura pop, sin embargo ingenioso y por demás excesivamente divertido y liberador. A esto, también se le agrega un gran toque de A Tribe Called Quest, donde se habla sofísticada y literariamente sobre temas cotidianos. La mezcla se ve aderezada por Girl Talk y Los Amigos Invisibles, que los hacen lograr una increíble conexión con su público, que a pesar de su breve carrera, tienen una buena carga de seguidores entre los amigos y la familia, en un ambiente muy local y acogedor que pueda quitar de nuestras mentes las terribles tormentas que arrecian nuestras expediciones en busca del ritmo urbano y nuestra interminable búsqueda por nuestra instintiva búsqueda del movimiento. Ganadores del concurso de Mixtape para Radio Ibero, Ciudad de México (90.9FM), y abridores del concierto de Cut Copy, esta banda esta creando su propio ritmo y en su búsqueda por establecer su movimiento, empieza a hacer ruido y a sonorizar los paisajes de la Condesa y San Ángel, y dentro de los confines de este espacio.
MC Cascabel un artista con una devoción al sonido urbano y al sonido de las calles, al ritmo generado por cada sonido, la combinación de ritmos y elementos que nos llevan a las calles de una cruda ciudad y a su vez a una visión esperanzadora de un mejor lugar. La música que hasta hace un par de días fue por fin debutada en www.myspace.com/primercascabel, y hasta ahora ha tenido bastante buena recepción por los seguidores de este misterioso MC, que emerge desde los rumbos de Copilco. La grabación es muy casera, pero dentro de estas canciones existe una búsqueda por un estilo de vida, una visión social/mundial que relata las crudezas y contradicciones de este mundo que muchas es aliviado por una buena charla, un buen cigarro, una cogida sabrosa o que sé yo. Lo que sí se, es que MC Cascabel será un artista que lo tendremos en la mira y en lo que será el comienzo de un viaje estableciendo el ritmo dentro de nuestros propios compases y acompañarnos en nuestros momentos vitalicios y en nuestra búsqueda por nuestro ritmo, para encontrar el instinto que desde siempre supimos que era idéntico al latido de nuestro corazón.
Nos leemos pronto...
viernes, 26 de junio de 2009
Recordando al Rey del Pop - Michael Jackson (1958 - 2009)
Imagen tomada del New York Times
Sería imposible dejar pasar desapercibido, el fallecimiento del Rey del Pop. La noticia, que me llegó ayer a las 6pm, causo un revuelo durante las próximas horas, donde los tributos y homenajes inundaron las ondas radiofónicas, los sitios de internet, y después los medios de comunicación. La tarde/noche de ayer, se convirtió en una excusa para muchos, para desempolvar sus discos viejos, aquellos álbumes que en algún momento eran sumamente codiciados, y hoy en día podrían llegar a la categoría de "gustos culpables".
El legado de Michael Jackson, esta marcado dentro de la memoria colectiva de la cultura pop de los últimos 40 años, nos guste o no. No sólo era un genio musical, con un toque mágico para el arreglo, la composición y la producción digna de ser admirada. También fue una figura, que se fue polémica y creo más escándalos en los chismografos de los diarios, que por su contribución musical. Creo que el escándalo fue lo que consumió a la leyenda musical.
Para los que nacimos durante los años 80, nos toco experimentar la cima y la caída de Jackson, seguramente llegamos a estar en contra de su música, al ser forzados a cantar en los festivales escolares "Heal The World", para que todos nuestros padres pudieran tomarnos fotos en atuendos ridículos, tratando de sembrar un poco de conciencia social a partir de una canción del "Dangerous". O haber visto "Moonwalker" la película en alguna transmisión del canal 5 o rentada en formato Beta del Videocentro. Coleccionar el codiciado "Pepsilindro" de Michael, que era todo un objeto de culto. Muchos han confesado, que su primer gran concierto fue aquel mítico recital del Estadio Azteca.
Aunque yo no fui de aquellos que vio a Michael Jackson en vivo, siempre me he quedado atónito de la calidad musical que tenía, y que junto con su mentor Quincy Jones, logró hacer. Canciones con ganchos excelentes, repletos de sabor y texturas instrumentales dignas de admirarse y que han tenido un impacto profundo dentro de la música de los últimos 20 años. La lista es larga, y probablemente todo mundo conoce y ha escuchado esos éxitos una y otra vez en las estaciones de radio "clásica".
Este espacio, no ahondara en detalles o conclusiones, acerca de lo que se convirtió la escandalosa vida "privada" de Michael Jackson. Su talento, voz y carisma, fue lo que lo convirtieron a la estrella, y por lo que me gustaría que lo recordáramos, en vez de pensar en sus transformaciones cosméticas, acusaciones y los escándalos de tabloide "marca pepillo-origel", que inundaron los últimos años de su vida. Sin embargo, la opinión cambia, cuando el sistema de sonido pone "Billie Jean" "Don't Stop Till You Get Enough", "Beat It", "Thriller", "Smooth Criminal", "Black Or White" o cualquiera de sus canciones de los Jackson 5. Innumerables son los éxitos y las obras maestras pop que hizó en su carrera. Sin duda alguna, él era
Para recordar un poco de la grandeza de Michael y lo que fue el fenómeno pop más importante de los últimas 4 décadas. Un pequeño flashback a recordar "Moonwalker", que espero que les traiga muchos recuerdos a los lectores y saber que a todo mundo le impacto la muerte de Michael Jackson.
Otro video cortesía de Youtube, disponible, sólo para verse.
Man In The Mirror - Michael Jackson
Álbum: Bad
I'm Gonna Make A Change,
For Once In My Life
It's Gonna Feel Real Good,
Gonna Make A Difference
Gonna Make It Right . . .
As I, Turn Up The Collar On My
Favourite Winter Coat
This Wind Is Blowin' My Mind
I See The Kids In The Street,
With Not Enough To Eat
Who Am I, To Be Blind?
Pretending Not To See
Their Needs
A Summer's Disregard,
A Broken Bottle Top
And A One Man's Soul
They Follow Each Other On
The Wind Ya' Know
'Cause They Got Nowhere
To Go
That's Why I Want You To
Know
I'm Starting With The Man In
The Mirror
I'm Asking Him To Change
His Ways
And No Message Could Have
Been Any Clearer
If You Wanna Make The World
A Better Place
(If You Wanna Make The
World A Better Place)
Take A Look At Yourself, And
Then Make A Change
(Take A Look At Yourself, And
Then Make A Change)
(Na Na Na, Na Na Na, Na Na,
Na Nah)
I've Been A Victim Of A Selfish
Kind Of Love
It's Time That I Realize
That There Are Some With No
Home, Not A Nickel To Loan
Could It Be Really Me,
Pretending That They're Not
Alone?
A Willow Deeply Scarred,
Somebody's Broken Heart
And A Washed-Out Dream
(Washed-Out Dream)
They Follow The Pattern Of
The Wind, Ya' See
Cause They Got No Place
To Be
That's Why I'm Starting With
Me
(Starting With Me!)
I'm Starting With The Man In
The Mirror
(Ooh!)
I'm Asking Him To Change
His Ways
(Ooh!)
And No Message Could Have
Been Any Clearer
If You Wanna Make The World
A Better Place
(If You Wanna Make The
World A Better Place)
Take A Look At Yourself And
Then Make A Change
(Take A Look At Yourself And
Then Make A Change)
I'm Starting With The Man In
The Mirror
(Ooh!)
I'm Asking Him To Change His
Ways
(Change His Ways-Ooh!)
And No Message Could've
Been Any Clearer
If You Wanna Make The World
A Better Place
(If You Wanna Make The
World A Better Place)
Take A Look At Yourself And
Then Make That . . .
(Take A Look At Yourself And
Then Make That . . .)
Change!
Michael Jackson 1958 - 2009 - R. I. P.
domingo, 14 de junio de 2009
Jane's Addiction
Los reclamos llegaron el otro día, de porque no había ido a ver a Metallica, sí en la mente de muchas personas era un esperadísimo acto en mi agenda de conciertos. Esto no es cierto, Metallica en lo personal, nunca me cambio la vida y el motivo de mi ida a sus conciertos era más por estar en un concierto probablemente histórico y nada más. Sin embargo, estaba claro que iba a ser complícadisimo mover a lo que en lo personal ha sido el mejor acto en vivo que he visto este año.
Jane's Addiction, demostró que tienen la capacidad de ser una banda irrefutablemente excesiva y glamorosa. Sin embargo, preservados en el tiempo y con una frescura digna de admirarse. Sí, claro, tocaron puras canciones que tenían más de 15 años. Se fueron a seleccionar lo mejor de sus dos discos clásicos y fundamentales para la escena alternativa y se pusieron como los hijos herederos del estilo y la majestuosidad de una banda como Led Zeppelin. Sin embargo, mientras Perry Farrell nos llevaba en un viaje en el tiempo hacia mediados de los ochenta, en un rascuacho departamento donde empezaba una agrupación novel, y cuya roommate, se convertiría en parte de una figura mitológica que posteriormente sería inmortalizada en una de las mejores canciones que se han escrito sobre el abuso de sustancias y la adicción a las drogas. Jane Says, fue la prueba, después de Ocean Size, Been Caught Stealing, Three Days, Mountain Song, Stop!, Idiots Rule, PIGS IN ZEN!, que Jane's Addiction sólo le basto con hacer "Nothing's Shocking" y "Ritual de lo Habitual", para demostrar su capacidad musical y su gran talento. Una relación tormentosa, que se ve que con los años ha mejorado y hoy esta en un punto sano y la culminación de esto, se ve dentro de su interacción musical. Cada uno esta en su lugar, tocando lo que debe de tocar, y dejando al otro el suficiente espacio para poder jugar y así divertirse como enanos mientras se divierten con el público y se la pasan en el escenario de la mejor forma, para que los espectadores pasen una excelente velada.
La velada terminó en excelente forma y el viaje terminaría en las horas siguientes, y el regreso a la realidad y a nuestras actividades cotidianas. Sin embargo, siempre quedará marcado, el sentimiento de estar en los aires californianos con Jane's Addiction, Nine Inch Nails, y Street Sweeper Social Club, y el sentimiento de sentir un poco más pequeño el lugar al que uno regresa.
Jane's Addiction, demostró que tienen la capacidad de ser una banda irrefutablemente excesiva y glamorosa. Sin embargo, preservados en el tiempo y con una frescura digna de admirarse. Sí, claro, tocaron puras canciones que tenían más de 15 años. Se fueron a seleccionar lo mejor de sus dos discos clásicos y fundamentales para la escena alternativa y se pusieron como los hijos herederos del estilo y la majestuosidad de una banda como Led Zeppelin. Sin embargo, mientras Perry Farrell nos llevaba en un viaje en el tiempo hacia mediados de los ochenta, en un rascuacho departamento donde empezaba una agrupación novel, y cuya roommate, se convertiría en parte de una figura mitológica que posteriormente sería inmortalizada en una de las mejores canciones que se han escrito sobre el abuso de sustancias y la adicción a las drogas. Jane Says, fue la prueba, después de Ocean Size, Been Caught Stealing, Three Days, Mountain Song, Stop!, Idiots Rule, PIGS IN ZEN!, que Jane's Addiction sólo le basto con hacer "Nothing's Shocking" y "Ritual de lo Habitual", para demostrar su capacidad musical y su gran talento. Una relación tormentosa, que se ve que con los años ha mejorado y hoy esta en un punto sano y la culminación de esto, se ve dentro de su interacción musical. Cada uno esta en su lugar, tocando lo que debe de tocar, y dejando al otro el suficiente espacio para poder jugar y así divertirse como enanos mientras se divierten con el público y se la pasan en el escenario de la mejor forma, para que los espectadores pasen una excelente velada.
La velada terminó en excelente forma y el viaje terminaría en las horas siguientes, y el regreso a la realidad y a nuestras actividades cotidianas. Sin embargo, siempre quedará marcado, el sentimiento de estar en los aires californianos con Jane's Addiction, Nine Inch Nails, y Street Sweeper Social Club, y el sentimiento de sentir un poco más pequeño el lugar al que uno regresa.
jueves, 21 de mayo de 2009
NIN/JA Tour 2009 - 16 Mayo, 2009, Chula Vista, CA. Parte 1
Escribir una reseña objetiva, crítica y 100% factual, sería un trabajo un tanto impersonal. Tratar de poner en palabras lo que fue la experiencia de viajar a Chula Vista a ver a Street Sweeper Social Club, Nine Inch Nails y Jane's Addiction, implicaría tratar de poner los detalles de un viaje personal, que se convirtió en una vávula de escape de la realidad cotidiana de los labores de un grupo de individuos en una Traffic por medio de Chula Vista, California.
Sin embargo trataré de enfocarme en los detalles de lo que fue una de las primeras fechas de la actual y ¨última" gira de Nine Inch Nails. El primer tour de Street Sweeper Social Club, un jóven grupo líderados por el veterano Tom Morello, que apenas empieza a tomar fuerza y a encontrar su sonido propio. Alrededor de 45 minutos, SSSC, dió una lección de letras muy cargadas, con una mezcla de riffs y beats de hip hop. Una mezcla muy densa que hasta ahora solo han presentado un par de tracks, incluido en el Sampler de la gira NIN/JA. Sin embargo nos brindaron la sorpesa de interpretar "Kick Out The Jams" original de MC5, al lado de Trent Reznor y explotando en el escenario un derroche de fuerza, vitalidad y gritar a todo pulmón: "KICK OUT THE JAMS MOTHERFUCKER!".
Alrededor de las 8pm, Nine Inch Nails subieron al escenario, mientras el viento y la noche, transformaban el caluroso clima Californiano, por una atmósfera más sombría y presenciar la salida de Reznor y compañía (Justin Meldal-Jonsen, Robin Finck, Ilan Rubin), de los inframundos del Cricket Wireless Amphiteatre.
El set fue de la siguiente manera:
Setlist
1. "Home"
2. "1,000,000"
3. "Terrible Lie"
4. "March Of The Pigs"
5. "Metal"
6. "The Becoming"
7. "I'm Afraid Of Americans"
8. "Burn"
9. "Gave Up"
10. "La Mer"
11. "The Fragile"
12. "Gone, Still"
13. "The Way Out Is Through"
14. "Wish"
15. "The Hand That Feeds"
16. "Head Like A Hole"
17. "Hurt"
A pesar de tener una pequeña falla al comenzar Terrible Lie, y donde después de una disculpa a los fans y el últimatum de despedazar el PA, sí sucedía otra falla. Fuera de eso, fue sorprendente escuchar sus covers a "Metal" (original de Gary Numan) y "I'm Afraid Of Americans" (track que hizó en colaboración con David Bowie). En un show muy simple, con una iluminación muy directa, a diferencia de la cantidad de equipo que manejo durante el Lights In The Sky Tour, que en lo personal es de los mejores shows que he visto.
Definitivamente es muy extraño el público americano, que no es ni una cuarta parte de la efusividad caracterizada en los públicos latinos. Los fans muy clavados, son los que estan constantemente posteando en foros, graban clandestinamente sus conciertos (que por cierto esta disponible el audio en demonoid en una muy buena calidad, a pesar de tener un poco de conversaciones durante La Mer, The Fagile y Hurt.
En la segunda parte publicare algunas fotos que se pudieron tomar, gracias a la política de libre acceso de equipo fotográfico. Esto y más en la continuación del NIN/JA Tour 2009, evidentemente junto con las debidas reflexiones sobre Jane's Addiction.
Nos leemos muy pronto...
Sin embargo trataré de enfocarme en los detalles de lo que fue una de las primeras fechas de la actual y ¨última" gira de Nine Inch Nails. El primer tour de Street Sweeper Social Club, un jóven grupo líderados por el veterano Tom Morello, que apenas empieza a tomar fuerza y a encontrar su sonido propio. Alrededor de 45 minutos, SSSC, dió una lección de letras muy cargadas, con una mezcla de riffs y beats de hip hop. Una mezcla muy densa que hasta ahora solo han presentado un par de tracks, incluido en el Sampler de la gira NIN/JA. Sin embargo nos brindaron la sorpesa de interpretar "Kick Out The Jams" original de MC5, al lado de Trent Reznor y explotando en el escenario un derroche de fuerza, vitalidad y gritar a todo pulmón: "KICK OUT THE JAMS MOTHERFUCKER!".
Alrededor de las 8pm, Nine Inch Nails subieron al escenario, mientras el viento y la noche, transformaban el caluroso clima Californiano, por una atmósfera más sombría y presenciar la salida de Reznor y compañía (Justin Meldal-Jonsen, Robin Finck, Ilan Rubin), de los inframundos del Cricket Wireless Amphiteatre.
El set fue de la siguiente manera:
Setlist
1. "Home"
2. "1,000,000"
3. "Terrible Lie"
4. "March Of The Pigs"
5. "Metal"
6. "The Becoming"
7. "I'm Afraid Of Americans"
8. "Burn"
9. "Gave Up"
10. "La Mer"
11. "The Fragile"
12. "Gone, Still"
13. "The Way Out Is Through"
14. "Wish"
15. "The Hand That Feeds"
16. "Head Like A Hole"
17. "Hurt"
A pesar de tener una pequeña falla al comenzar Terrible Lie, y donde después de una disculpa a los fans y el últimatum de despedazar el PA, sí sucedía otra falla. Fuera de eso, fue sorprendente escuchar sus covers a "Metal" (original de Gary Numan) y "I'm Afraid Of Americans" (track que hizó en colaboración con David Bowie). En un show muy simple, con una iluminación muy directa, a diferencia de la cantidad de equipo que manejo durante el Lights In The Sky Tour, que en lo personal es de los mejores shows que he visto.
Definitivamente es muy extraño el público americano, que no es ni una cuarta parte de la efusividad caracterizada en los públicos latinos. Los fans muy clavados, son los que estan constantemente posteando en foros, graban clandestinamente sus conciertos (que por cierto esta disponible el audio en demonoid en una muy buena calidad, a pesar de tener un poco de conversaciones durante La Mer, The Fagile y Hurt.
En la segunda parte publicare algunas fotos que se pudieron tomar, gracias a la política de libre acceso de equipo fotográfico. Esto y más en la continuación del NIN/JA Tour 2009, evidentemente junto con las debidas reflexiones sobre Jane's Addiction.
Nos leemos muy pronto...
viernes, 8 de mayo de 2009
Sabiduría en cuatro paneles
La genialidad y sabiduría de Charles Schulz, sólo por ser especial de Viernes.
Nos leemos pronto...
Nos leemos pronto...
lunes, 4 de mayo de 2009
Fan from Hellismo de NIN o el resultado del aislamiento mediático causado por un virus psicosomático
El resultado de estar en un aparente estado de pandemia inminente, que en vez de causar una verdadera conciencia ciudadana, acerco más al consumidor a las tiendas durante la semana anterior, que a la protección de su propia salud. Sin cines, tiendas, restaurantes, bares, ni nada por el estilo, quedamos aislados y limitados a realizar las mismas actividades en casas, aunque pareciera que estuviéramos en bunkers aislados de la realidad.
El ocio, lleva a estar pegado a "el mundo exterior" no infectado por influenza, aunque si por algún caballo troyano o algún virus cibernético, y le dio la oportunidad a su servidor de estar pegado a segur los acontecimientos de los últimos aparentes momentos de la vida de Nine Inch Nails. Estas sólo son meras especulaciones, que buscan entender la noticia de una última gira de Nine Inch Nails, y hoy según algunos medios "informativos", confirman que el señor Trent Reznor contraerá nupcias con la vocalista de West Indian Girl Mariqueen Maandig. Sin hacer que esto se convierta en un espacio de "chismes de la farándula rockera o alternativa", es sólo el producto del cautiverio al que estamos sujetos.
Reznor el día de hoy, publicó el comunicado que le enviaron los directivos de Apple, al censurarle el contenido de su aplicación de NIN, que recientemente fue lanzada para el Iphone y el Ipod Touch.
Esto relacionado, con los preparativos que el autor de este blog, esta realizando para presenciar la séptima fecha de la actual gira NIN/JA, junto con Jane's Addiction (la alineación original) y Street Sweeper el nuevo proyecto de Tom Morello (Fundador de Rage Against The Machine y recientemente The Nightwalker) en Chula Vista, California.
Esta serie de noticias, son el resultado de estar en constante seguimiento a través de las distintas plataformas de comunicación virtual, y que son mucho menos alarmantes y estresantes, que escuchar los constantes informes de nuestro secretario de salud, educación o al señor presidente. El autor de este texto no apago la televisión, simplemente encontró algo más interesante, aunque sea por un rato.
Sí la RAGE, no nos ataca antes, nos veremos en Chula Vista.
Nos leemos pronto.
El ocio, lleva a estar pegado a "el mundo exterior" no infectado por influenza, aunque si por algún caballo troyano o algún virus cibernético, y le dio la oportunidad a su servidor de estar pegado a segur los acontecimientos de los últimos aparentes momentos de la vida de Nine Inch Nails. Estas sólo son meras especulaciones, que buscan entender la noticia de una última gira de Nine Inch Nails, y hoy según algunos medios "informativos", confirman que el señor Trent Reznor contraerá nupcias con la vocalista de West Indian Girl Mariqueen Maandig. Sin hacer que esto se convierta en un espacio de "chismes de la farándula rockera o alternativa", es sólo el producto del cautiverio al que estamos sujetos.
Reznor el día de hoy, publicó el comunicado que le enviaron los directivos de Apple, al censurarle el contenido de su aplicación de NIN, que recientemente fue lanzada para el Iphone y el Ipod Touch.
Esto relacionado, con los preparativos que el autor de este blog, esta realizando para presenciar la séptima fecha de la actual gira NIN/JA, junto con Jane's Addiction (la alineación original) y Street Sweeper el nuevo proyecto de Tom Morello (Fundador de Rage Against The Machine y recientemente The Nightwalker) en Chula Vista, California.
Esta serie de noticias, son el resultado de estar en constante seguimiento a través de las distintas plataformas de comunicación virtual, y que son mucho menos alarmantes y estresantes, que escuchar los constantes informes de nuestro secretario de salud, educación o al señor presidente. El autor de este texto no apago la televisión, simplemente encontró algo más interesante, aunque sea por un rato.
Sí la RAGE, no nos ataca antes, nos veremos en Chula Vista.
Nos leemos pronto.
El auténtico sonido urbano en las palabras del maestro Reed...
En estos días donde uno llega a parecer león de zoológico, enjaulado, por las contingencias, paranoias y constantes amenazas de la influenza, la ciudad ha estado muerta, y por mera precaución, nos hemos alejado de los ritmos urbanos de la ciudad. Aquella ciudad que esta acompañada por una serie de acordes sucios y desenfrenados, reflejando la decadencia social en la que coexistimos y habitamos día con día. La búsqueda de lo urbano, no fue tan coincidental, sino que surgió en una mesa de discusión llevada a cabo por WNYC (una estación afiliada a NPR), en la que se discutía la relevancia del urbanismo o lo urbano en la cultura contemporánea.
Lou Reed, fue seleccionado para participar dentro de esta mesa de debate, por ser uno de los representantes más importantes del rock y de lo considerado dentro de los cánones "urbanos". Las líricas de Reed, centradas en hacer retratos de caricaturas urbanas y personajes neoyorkinos, mezclados con un poco de mitología clásica griega y Shakespereana, que resultan ser fábulas urbanas, donde la filosofía de banqueta, la sabiduría de la calle y el instinto urbano se ven cómo si fueran una película vieja.
Con Ustedes... Lou Reed - Romeo Had Juliette
Álbum: New York
Nos leemos pronto.
Lou Reed, fue seleccionado para participar dentro de esta mesa de debate, por ser uno de los representantes más importantes del rock y de lo considerado dentro de los cánones "urbanos". Las líricas de Reed, centradas en hacer retratos de caricaturas urbanas y personajes neoyorkinos, mezclados con un poco de mitología clásica griega y Shakespereana, que resultan ser fábulas urbanas, donde la filosofía de banqueta, la sabiduría de la calle y el instinto urbano se ven cómo si fueran una película vieja.
Con Ustedes... Lou Reed - Romeo Had Juliette
Caught between the twisted stars the plotted lines the faulty map(Lou Reed, 1990)
that brought Columbus to New York
Betwixt between the East and west he calls on her wearing a leather vest
the earth squeals and shudders to a halt
A diamond crucifix in his ear is used to help ward off the Fear
that he has left his soul in someone's rented car
Inside his pants he hides a mop to clean the mess that he has dropped
into the life of lithesome Juliette Bell
And Romeo wanted Juliette
And Juliette wanted Romeo
Romeo Rodriguez squares his shoulders and curses Jesus
runs a comb through his black pony-tail
He's thinking of his lonely room
the sink that by his bed gives off a stink
Then smells her perfume in his eyes
and her voice was like a bell
Outside the streets were steaming the crack dealers were dreaming
of an Uzi someone had just scored
I betcha I could hit that light with my one good arm behind my back
says little Joey Diaz
Brother give me another tote those downtown hoods are no damn good
those Italians need a lesson to be taught
This cop who died in Harlem you think they'd get the warnin'
I was dancing when his brains ran out on the street
And Romeo had Juliette
And Juliette had her Romeo
I'll take Manhattan in a garbage bag with Latin written on it that says
"It's hard to give a shit these days"
Manhattan's sinking like a rock, into the filthy Hudson what a shock
they wrote a book about it, they said it was like ancient Rome
The perfume burned his eyes holding tightly to her thighs
and something flickered for a minute and then it vanished and was gone
Álbum: New York
Nos leemos pronto.
domingo, 29 de marzo de 2009
Astral Weeks
Recientemente me pidieron que llevara para una clase, una obra de arte que considerará que fuera la más bella, que haya experimentado. Debo de confesar, que lleve una pieza que realmente me llega y que me cambió la forma de ver la vida y de escuchar música. Sin embargo este álbum, me ha hecho pasar tantas cosas y me ha hecho ponerme a reflexionar sobre mi persona y sobre la profesión, que de alguna trato de sublimar a través de estas simples líneas.
ASTRAL WEEKS, cómo bien lo dijo Lester Bangs, fue un disco que descubri, en un momento sumamente tormentoso y obscuro de mi vida. Sin embargo, mientras mis relaciones sociales se reducían y mi contacto con el mundo exterior, a veces llegaba a ser nulo, fue este disco que me hizo crecer y me hizo madurar y encontrar una forma de canalizar todas esas emociones. Bangs, escribió eso en 1979, 10 años después de haber sido lanzado Astral Weeks. El descubrimiento de este disco llego a mis noveles 19 años, y ahora a estos escasos 23, me doy cuenta de la madurez y de la temática que le pone Van Morrison al escucha. A mi edad, Morrison había crecido de hacer Gloria y Brown Eyed Girl, para hablar sobre la reencarnación, la redención y relatar historias sobre seres humanos, que a pesar de sus imperfecciones, nos compenetran con sus vidas y nos unen como seres humanos.
Bangs, ha sido una de las grandes influencias, que inspiraron a un individuo a exorcisar sus ganas de hablar sobre música. Fue de esta forma, qué un buen día de Marzo, después de haber experimentado un concierto sumamente insatisfactorio y aburrido, nacieron un par de líneas cuya función se centraba en encontrar una serie de acordes y de versos que buscan su trascendencia y su grandeza. Un acercamiento hacia el alma humana y la búsquea de la imperfección, que día a día nos rodea. Morrison, creo una pieza que debe de ser escuchada por todo melómano. Con su reciente reedición en vivo, Astral Weeks es simplemente Astral Weeks, y no se debe dejar pasar una oportunidad cómo esta. .
Nos leemos pronto
AntOne
Nos leemos pronto
AntOne
Después de la Tormenta - Parte III - Here Comes The Flood.
Para muchos, ir a un concierto significa perderse dentro de un coctel de sustancias que ponen a una persona dentro de un particular estado. Para otros, implica ir a un evento social, donde se encuentra a los "personajes" de moda, dentro de un evento más digno de la página de sociales del Excélsior, que de otra cosa. Para otros, resulta una experiencia mucho más trascendental, donde se combina la maestría lírica y musical, con el discurso político, que en ningún momento se vuelve invasivo y amenazante.
Peter Gabriel, acompañado por Tony Levin, David Rhodes y su hija (entre otros), lograron hacer un balance entre un gran espectáculo combinado por grandes éxitos y por una carga socio-política mucho más cargada y mucho más duradera que muchos otros grupos. A lo largo de dos horas, Gabriel demostró que tiene la suficiente carrera, cómo para tocar parte de sus grandes éxitos, y aún así convertir a su público en un ente consciente y pensante, que lo ha seguido dentro de sus distintas aproximaciones al mundo.
Con grandes temas cómo Solsbury Hill, Sledgehammer, San Jacinto, Big Time, Biko, Signal, Games Without Frontiers, Gabriel y su banda, demostraron su versatilidad y su gran apego por nuestro país. No sólo es el pionero de la música del mundo, sino que también es un pionero en el activísimo social-musical, que lo ha posicionado cómo un innovador y un músico con una carrera de 4 décadas. Gabriel no le tiene que probar nada a nadie y aunque no aparezca con atuendos raros, ni una gran cantidad de maquillaje, él puede tocar el tiempo y las canciones que a él le plazcan.
Un concierto digno de cerrar la jornada qué empezó por el MXBeat, y sólo hasta hoy ha cerrado su ciclo y se ha convertido en un importantísimo momento por la relevancia de estos hechos. Sin duda alguna, se ha inaugurado esta temporada, y es momento de prepararnos para lo que sigue. Probablemente Coachella, sea el próximo destino, preparándose uno para ver a My Bloody Valentine y a Sir Paul McCartney (por mencionar sólo algunos). Pero eso será programado dentro de las próximas semanas.
Nos leemos pronto.
AntOne
Peter Gabriel, acompañado por Tony Levin, David Rhodes y su hija (entre otros), lograron hacer un balance entre un gran espectáculo combinado por grandes éxitos y por una carga socio-política mucho más cargada y mucho más duradera que muchos otros grupos. A lo largo de dos horas, Gabriel demostró que tiene la suficiente carrera, cómo para tocar parte de sus grandes éxitos, y aún así convertir a su público en un ente consciente y pensante, que lo ha seguido dentro de sus distintas aproximaciones al mundo.
Con grandes temas cómo Solsbury Hill, Sledgehammer, San Jacinto, Big Time, Biko, Signal, Games Without Frontiers, Gabriel y su banda, demostraron su versatilidad y su gran apego por nuestro país. No sólo es el pionero de la música del mundo, sino que también es un pionero en el activísimo social-musical, que lo ha posicionado cómo un innovador y un músico con una carrera de 4 décadas. Gabriel no le tiene que probar nada a nadie y aunque no aparezca con atuendos raros, ni una gran cantidad de maquillaje, él puede tocar el tiempo y las canciones que a él le plazcan.
Un concierto digno de cerrar la jornada qué empezó por el MXBeat, y sólo hasta hoy ha cerrado su ciclo y se ha convertido en un importantísimo momento por la relevancia de estos hechos. Sin duda alguna, se ha inaugurado esta temporada, y es momento de prepararnos para lo que sigue. Probablemente Coachella, sea el próximo destino, preparándose uno para ver a My Bloody Valentine y a Sir Paul McCartney (por mencionar sólo algunos). Pero eso será programado dentro de las próximas semanas.
Nos leemos pronto.
AntOne
martes, 24 de marzo de 2009
Después de la Tormenta - Parte 2
La intensidad de los hechos cómo ya lo había mencionado en la entrada pasada, no me permitieron redactar estas líneas hasta ahora. Radiohead, se presento por primera vez "oficialmente" en México, esto para complacer a la gente de concierto, que se siente en un evento social y no en una experiencia musical más trascendental que una pasarela. Acompañados por Kraftwerk, Radiohead para los iniciados ya figuraba cómo un concierto digno y de suma importancia, para toda la generación que creció con "Creep".
La noche empezó antes de las 8pm, con la entrada de Kraftwerk al escenario al mundo robótico y computarizado de cuatro alemanes, que seguramente nada más le ponen play a sus tracks y han de estar jugando Age Of Empires, Solitario o comprando en Amazon, nuevas cortinas para el baño. Esto sin restarle ninguna importancia a su trayectoria y a la trascendencia de los papás de la música electrónica contemporánea. Con una breve demostración de su extensa carrera, el show de Kraftwerk personalmente creo que es una mejor experiencia solo. Eso no implica alguna queja sobre el hecho que le abren a una de las bandas más importantes de la generación de los 90's.
Radiohead, se convirtió en una experiencia, que a lo largo de las dos noches lograron complementarse de una forma muy singular. La primera noche, experimentada cómo un show llevado a la perfección, donde cada músico sabe su rol en el escenario, y se complementan. Un show altamente tecnológico y complejo, que dejó maravillados a todos los asistentes. My Iron Lung, No Surprises y Just, fueron de los regalos que la banda le otorgo a sus asistentes de la primera noche.
La segunda velada con Radiohead, me dió la impresión de ver a una banda más relajada y un poco menos amarrada, definitivamente mostraron su naturaleza humana y sus imperfecciones que en la primera noche parecían no haber existido. Karma Police, The Bends y Creep, fueron los regalos que se le otrogaron al público y dejo a los odiosos "socialites" que se la pasan tomando fotos toda la noche o a los que platican incesantemente sin dejar disfrutar al resto de los asistentes del concierto. Exit Music (For A Film), fue la canción que dejó a todo el mundo conmocionado y desconcertado después de sus 2 abruptas interrupciones.
Sin embargo dejaron claro que son de las bandas más importantes e imponentes de los últimos 15 años, que siguen a la vanguardia a nivel musical y su estrategia de negocios le ha dado la vuelta al mundo y ha impulsado nuevas formas de concebir, consumir y distribuir música. Sin duda alguna, es una de las experiencias que deben de ser experimentadas por todos los amantes de la música. No se defraudarán.
Continuará la tercera parte con Peter Gabriel, el próximo 27 de Marzo en el Foro Sol.
Nos leemos pronto.
La noche empezó antes de las 8pm, con la entrada de Kraftwerk al escenario al mundo robótico y computarizado de cuatro alemanes, que seguramente nada más le ponen play a sus tracks y han de estar jugando Age Of Empires, Solitario o comprando en Amazon, nuevas cortinas para el baño. Esto sin restarle ninguna importancia a su trayectoria y a la trascendencia de los papás de la música electrónica contemporánea. Con una breve demostración de su extensa carrera, el show de Kraftwerk personalmente creo que es una mejor experiencia solo. Eso no implica alguna queja sobre el hecho que le abren a una de las bandas más importantes de la generación de los 90's.
Radiohead, se convirtió en una experiencia, que a lo largo de las dos noches lograron complementarse de una forma muy singular. La primera noche, experimentada cómo un show llevado a la perfección, donde cada músico sabe su rol en el escenario, y se complementan. Un show altamente tecnológico y complejo, que dejó maravillados a todos los asistentes. My Iron Lung, No Surprises y Just, fueron de los regalos que la banda le otorgo a sus asistentes de la primera noche.
La segunda velada con Radiohead, me dió la impresión de ver a una banda más relajada y un poco menos amarrada, definitivamente mostraron su naturaleza humana y sus imperfecciones que en la primera noche parecían no haber existido. Karma Police, The Bends y Creep, fueron los regalos que se le otrogaron al público y dejo a los odiosos "socialites" que se la pasan tomando fotos toda la noche o a los que platican incesantemente sin dejar disfrutar al resto de los asistentes del concierto. Exit Music (For A Film), fue la canción que dejó a todo el mundo conmocionado y desconcertado después de sus 2 abruptas interrupciones.
Sin embargo dejaron claro que son de las bandas más importantes e imponentes de los últimos 15 años, que siguen a la vanguardia a nivel musical y su estrategia de negocios le ha dado la vuelta al mundo y ha impulsado nuevas formas de concebir, consumir y distribuir música. Sin duda alguna, es una de las experiencias que deben de ser experimentadas por todos los amantes de la música. No se defraudarán.
Continuará la tercera parte con Peter Gabriel, el próximo 27 de Marzo en el Foro Sol.
Nos leemos pronto.
Después de la Tormenta - Parte 1
Me tomó toda una semana recuperarme y poder escribir estas líneas acerca de los eventos que a este blog le atañen. El Festival MXBeat, y las dos presentaciones de Radiohead, fueron suficientes para ayudar al agotamiento extremo, que sí uno fuera toda una celebridad, se internaría en el hospital y le daría a su publicista "un comunicado" sobre su estado de "agotamiento extremo".
El Festival MXBeat, dejo un poco más que dejar con su line-up, que con el servicio y las facilidades, y de alguna u otra forma el road trip a Toluca esta bien desquitado. Con un cartel sumamente variado que incluyo a Girl Talk, Primal Scream, N.E.R.D., Mystery Jets, Black Kids y varios más. Definitivamente los mejores fueron los primeros dos mencionados. Sin duda alguna, Girl Talk confirma que es uno de los mejores espectáculos popmodernos del momento con su exquisita y rara mezcla de pequeñas fracciones de canciones de los últimos 40 años. Gillis apoyado por sólo una laptop, un micrófono para convocar a su audiencia, y una bola de forevereados que bailaban como muppets a lado de él, logro poner a bailar instantáneamente a todos sus asistentes y a hacer una fiesta inolvidable en sólo 80minutos.
Primal Scream, comprobo que su experiencia y su talento, los han hecho dignos representantes de todo un movimiento y en constante renovación de su sonido. A lo largo de 20 años, Gillespie y compañía (actualmente con Mani de los Stone Roses como bajista), nos dieron una gran mezcla entre el rock n' roll vintage a la Rolling Stones, la atascadísima y endrogadísima dosis de música electrónica sucia, hasta el rock más puro e interpretado con un par de guitarras, bateria, bajo y voz. No necesitaron una gran extravagancia, ni un gran espectáculo, sólo basto con contar con la mejor sonorización y producción del sonido en vivo. Higher than the sun, Rocks, Swastika Eyes, Can't Go Back, Country Girl, fue sólo una probadita de la majestuosidad de Primal Scream, definitivamente una de las bandas más infravaloradas a nivel comercial y que nunca pense verlos en vivo en nuestro país.
El resto de los actos que tuve la oportunidad de ver, hicieron que me dirigiera más cerca del stand de las chelas, que del escenario. Los Black Kids y los Mystery Jets, tocaron sin mucho encanto. Miembros de las pequeñas modas efímeras que más allá de ser recordados por un par de éxitos, se perderán dentro de los reproductores y anaqueles virtuales, para ser recordados en 15 años cómo One Hit Wonders sí bien va. N.E.R.D., decepciono su poco manejo del sonido en vivo, a tal grado que su saturación de los bajos y una falla en su PA los forzara a detenerse por 15minutos y perder el hilo. Debe de ser reconocida su impecable y gran producción de músicos, que por desgracia terminan limitados y minimizados a verse como hueseros de una diva productora.
Después de este gran doble acto, que me dejo completamente satisfecho, y se convirtieron en los abridores de la temporada de conciertos, que le siguió Radiohead/Kraftwerk, y continúa esta semana con Peter Gabriel.
El Festival MXBeat, dejo un poco más que dejar con su line-up, que con el servicio y las facilidades, y de alguna u otra forma el road trip a Toluca esta bien desquitado. Con un cartel sumamente variado que incluyo a Girl Talk, Primal Scream, N.E.R.D., Mystery Jets, Black Kids y varios más. Definitivamente los mejores fueron los primeros dos mencionados. Sin duda alguna, Girl Talk confirma que es uno de los mejores espectáculos popmodernos del momento con su exquisita y rara mezcla de pequeñas fracciones de canciones de los últimos 40 años. Gillis apoyado por sólo una laptop, un micrófono para convocar a su audiencia, y una bola de forevereados que bailaban como muppets a lado de él, logro poner a bailar instantáneamente a todos sus asistentes y a hacer una fiesta inolvidable en sólo 80minutos.
Primal Scream, comprobo que su experiencia y su talento, los han hecho dignos representantes de todo un movimiento y en constante renovación de su sonido. A lo largo de 20 años, Gillespie y compañía (actualmente con Mani de los Stone Roses como bajista), nos dieron una gran mezcla entre el rock n' roll vintage a la Rolling Stones, la atascadísima y endrogadísima dosis de música electrónica sucia, hasta el rock más puro e interpretado con un par de guitarras, bateria, bajo y voz. No necesitaron una gran extravagancia, ni un gran espectáculo, sólo basto con contar con la mejor sonorización y producción del sonido en vivo. Higher than the sun, Rocks, Swastika Eyes, Can't Go Back, Country Girl, fue sólo una probadita de la majestuosidad de Primal Scream, definitivamente una de las bandas más infravaloradas a nivel comercial y que nunca pense verlos en vivo en nuestro país.
El resto de los actos que tuve la oportunidad de ver, hicieron que me dirigiera más cerca del stand de las chelas, que del escenario. Los Black Kids y los Mystery Jets, tocaron sin mucho encanto. Miembros de las pequeñas modas efímeras que más allá de ser recordados por un par de éxitos, se perderán dentro de los reproductores y anaqueles virtuales, para ser recordados en 15 años cómo One Hit Wonders sí bien va. N.E.R.D., decepciono su poco manejo del sonido en vivo, a tal grado que su saturación de los bajos y una falla en su PA los forzara a detenerse por 15minutos y perder el hilo. Debe de ser reconocida su impecable y gran producción de músicos, que por desgracia terminan limitados y minimizados a verse como hueseros de una diva productora.
Después de este gran doble acto, que me dejo completamente satisfecho, y se convirtieron en los abridores de la temporada de conciertos, que le siguió Radiohead/Kraftwerk, y continúa esta semana con Peter Gabriel.
lunes, 16 de febrero de 2009
Spinal Tap - 25 -
Sí usted querido lector no ha visto This Is Spinal Tap, probablemente no entenderá el siguiente vídeo. Sí su respuesta es afirmativa en la opción anterior, deje de leer este texto y dirígase a la librería, videoclub o tienda de discos más cercana o de su preferencia y pida al encargado This Is Spinal Tap. Una vez terminada esta tarea, regrese e inserte el dvd en su reproductor a disfrutar de este film.
Al terminar de ver este maravilloso documental, presione play al siguiente vídeo:
Nos leemos pronto...
Al terminar de ver este maravilloso documental, presione play al siguiente vídeo:
Nos leemos pronto...
domingo, 8 de febrero de 2009
Ranting About the Grammys o El desencanto de los Grammys
La agonizante industria discográfica, muestra su enclenque y débil figura, cómo si fuera Fidel Velázquez en junta de la CTM. La aburrida y tediosa ceremonia de tres horas y media, se vuelve un verdadero calvario aguantar, sin verse tentado a sapear y explorar las otras estupidizantes posibilidades que se le ofrecen a uno en domingo. Por un lado, sale el inocente e incrédulo que se pone a ver los Grammys con la finalidad "de ver a su artista preferido" (sí esque usted no se ha saturado de consumirlo a través de YouTube, infinidad de veces). El problema hoy en día recae en el hecho que los espectadores ya pueden ver infinidad de contenidos referentes a sus interpretes preferidos. Basta con hacer una búsqueda en Youtube, y encontrar cientos de videos acerca de un tema. Se vuelve más efectivo y sin el problema de tener que ver una ceremonia aburrida, sin hilos conductores, ni algún interés para mejorarlo. "No mejor, pongamos a Neil Diamond a hacer su gracia y permitirle al espectador un momento para ir al baño."
Y sin querer ponerse uno romántico, cuál si viviese en los años sesentas y que en la pequeña ilusión se espera con un fervor religioso la aparición de The Beatles en el show de Ed Sullivan. A pesar de todo, uno vuelve a sintonizar a Paul McCartney y fletarse otra vez "I Saw Her Standing There", con el valor agregado de tener a Dave Grohl, cómo un gran gancho (que sin negar su talento y su contribución musical), se mantiene en la misma línea que el resto de la ceremonia. Al buscar hacer ese matrimonio entre "el establishment de la música" y las "nuevas" o interesantes propuestas del momento, sólo con Robert Plant y Allison Krauss, se vuelve digno, tener que aguantar 3horas de comerciales y colaboraciones que no van a ningún lado y demuestran la decadencia de la industria discográfica.
En un mundo donde el disco "más exitoso" vende menos de 3 millones de copias, es en donde somos testigos de estas ceremonias que van de la mano en una estrepitosa caída libre a la destrucción total.
¿Se merece uno ver a Stevie Wonder malgastando su talento con los Jonas Brothers(la porqueria de grupo de Disney)?
¿Realmente nos merecemos ver a Lil Wayne embarrado con el toque de Nueva Orleans de Allen Toussaint?, que parece estar siempre en segundo plano.
¿O ver a B. B. King menospreciado con John Mayer?
Para quedarnos con 8 minutos de ver a Paul McCartney con Dave Grohl, a Radiohead con la banda marcial de USC y a Robert Plant, Allison Krauss & T.Bone Burnett, darnos una lección de historia musical. Y un momento que podría ser disfrutado con mayor comodidad sí lo busco en YouTube y me evito 3 horas asesinando mis neuronas y preocupándome por el mundo de la música. Sí esto no pasara un domingo en la noche, probablemente no sería tan trascendental, pero bueno es mucho mejor que fletarse una película doblada en cine permanencia voluntaria.
Nos leemos pronto.
Y sin querer ponerse uno romántico, cuál si viviese en los años sesentas y que en la pequeña ilusión se espera con un fervor religioso la aparición de The Beatles en el show de Ed Sullivan. A pesar de todo, uno vuelve a sintonizar a Paul McCartney y fletarse otra vez "I Saw Her Standing There", con el valor agregado de tener a Dave Grohl, cómo un gran gancho (que sin negar su talento y su contribución musical), se mantiene en la misma línea que el resto de la ceremonia. Al buscar hacer ese matrimonio entre "el establishment de la música" y las "nuevas" o interesantes propuestas del momento, sólo con Robert Plant y Allison Krauss, se vuelve digno, tener que aguantar 3horas de comerciales y colaboraciones que no van a ningún lado y demuestran la decadencia de la industria discográfica.
En un mundo donde el disco "más exitoso" vende menos de 3 millones de copias, es en donde somos testigos de estas ceremonias que van de la mano en una estrepitosa caída libre a la destrucción total.
¿Se merece uno ver a Stevie Wonder malgastando su talento con los Jonas Brothers(la porqueria de grupo de Disney)?
¿Realmente nos merecemos ver a Lil Wayne embarrado con el toque de Nueva Orleans de Allen Toussaint?, que parece estar siempre en segundo plano.
¿O ver a B. B. King menospreciado con John Mayer?
Para quedarnos con 8 minutos de ver a Paul McCartney con Dave Grohl, a Radiohead con la banda marcial de USC y a Robert Plant, Allison Krauss & T.Bone Burnett, darnos una lección de historia musical. Y un momento que podría ser disfrutado con mayor comodidad sí lo busco en YouTube y me evito 3 horas asesinando mis neuronas y preocupándome por el mundo de la música. Sí esto no pasara un domingo en la noche, probablemente no sería tan trascendental, pero bueno es mucho mejor que fletarse una película doblada en cine permanencia voluntaria.
Nos leemos pronto.
viernes, 30 de enero de 2009
Coachella 2009
El lineup de Coachella tiene cosas chonchas: My Bloody Valentine, Throbbing Gristle, Leonard Cohen, Paul McCartney, Morrisey, y muchos muchos más. Con estos teloneros esta difícil ponerse de malas con la odiosa festivalitis.
Disfruten...
Quickpost this image to Myspace, Digg, Facebook, and others!
Nos leemos pronto
Disfruten...
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miércoles, 28 de enero de 2009
In Memoriam - Billy Powell
Billy Powell (1953 - 2009)
Un pequeño tributo para recordar a esta gran banda de los 70's y el legado de Billy Powell y Lynyrd Skynyrd
If I leave here tomorrow
Would you still remember me?
For I must be travelling on, now,
'Cause there's too many places I've got to see.
But, if I stayed here with you, girl,
Things just couldn't be the same.
'Cause I'm as free as a bird now,
And this bird you can not change.
Nos leemos pronto...
Un pequeño tributo para recordar a esta gran banda de los 70's y el legado de Billy Powell y Lynyrd Skynyrd
If I leave here tomorrow
Would you still remember me?
For I must be travelling on, now,
'Cause there's too many places I've got to see.
But, if I stayed here with you, girl,
Things just couldn't be the same.
'Cause I'm as free as a bird now,
And this bird you can not change.
Nos leemos pronto...
miércoles, 21 de enero de 2009
Young At Heart
Ayer por fin tuve la oportunidad de ver este fantástico documental titulado "Young At Heart", que narra las historias de un grupo de octagenarios que dedican su vida a un coro. La selección de temas los lleva desde Bruce Springsteen, los Talking Heads, Sonic Youth, The Ramones, David Bowie y hasta Coldplay.
Esta es una historia conmovedora sobre las motivaciones que siguen este grupo de personas, y se convierten en entrañables personajes, con historias trágicas sobrellevadas por el poder de la música.
2. El link para ver uno de sus videos.
3. Una probadita de Young At Heart
Esta es una historia conmovedora sobre las motivaciones que siguen este grupo de personas, y se convierten en entrañables personajes, con historias trágicas sobrellevadas por el poder de la música.
- Aquí les dejo el trailer de la cinta:
2. El link para ver uno de sus videos.
3. Una probadita de Young At Heart
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