Favorito de Axioma Musical, Jamie Lidell visita una vez más los estudios de KCRW en Santa Mónica, California para brindarnos una dosis del más fino electrosoul, para ponernos a bailar, alivianar los ánimos y contagiarnos de buenas vibras.
Brian Eno sabe más de música, de arte, que tú. Es productor, artista, visionario tecnológico, invento su propio género musical y es inglés. Hasta tiene más apellidos que tú, y su IQ es sin duda alguna mucho mayor que el tuyo. Sin embargo, eso no nos dice nada de Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno, hay que experimentar su música para adentrarnos un poco más en su mente lúdica y visionaria. Este año en su más reciente álbum Small Craft On A Milk Sea, experimenta con los sonidos de Warp y los mezcla con su propia visión del ambient. A lo largo de unas semanas, recopilo estas sesiones de improvisación/creación musical, en la cual nos lleva a ser testigos de ver a Brian Eno jugar con juguetes tecnológicos y musicales.
Small Craft On A Milk Sea no fue incluida en la lista de los mejores discos del año, por el simple hecho que Brian Eno no se mide con los mortales.
The Social Network Soundtrack - Trent Reznor & Atticus Ross. La primera vez en mucho tiempo que la banda sonora se vuelve fundamental para entender una película. Al momento de escribir este texto, la música es la única que se juzga y la imagen queda aislada. El señor, amo y maestro Trent Reznor, nos vuelve a entregar piezas sonoras, pequeños fragmentos de música y ambiente, texturas oscuras y un tanto siniestras. Nos lleva adentro de los ceros y los unos, en un viaje emocional, qué busca conectarnos por aquellos lazos humanos, nos hace sentirnos humanos. Nos hace sentir. Aunque no es un camino nuevo para Reznor, las piezas de este rompecabezas funcionan como semillas que se complementan con la imagen. Sin tener una película en la que la pueda montar, la montaré sobre mi propia película. Gracias Trent, por hacer mi soundtrack.
Shadows - Teenage Fanclub. Son aquellos sonidos familiares, que alguna vez los escuchaste en un viejo radio transistor, son aquellas canciones viejas que escuchaste alguna vez en aquel lugar, aquella vacación que cambió todo y te llevo hasta ese lugar. Teenage Fanclub lleva dos décadas haciendo pop contagioso, hermoso, nunca se toman realmente en serio y siempre se refrescan entre capas de guitarras, distorsión y coros, son como el sonido del mar, se entreteje con otros elementos y te llevan a otro lugar. Shadows es música como de domingo, dónde se necesitan sonidos para acariciar el alma, algunos dirían para escapar de la realidad, pero en un domingo cualquiera es la combinación perfecta para escapar de aquella realidad, aunque sea por un rato.
Heligoland - Massive Attack. Experiencias multisensoriales, música diseñada para la entrega pura del ser, hipnosis creada por los obscuros beats y atmósferas de 3D y Rob del Naja, acompañado de su séquito de colaboradores, que como siempre se han destacado por su perfección y su impecable producción nos entregan una nueva expedición a lugares desconocidos y siempre llamativos. Son lugares obscuros, muchas veces poco cómodos, pero siempre gratificantes, nos llevan por un viaje a aquellos pasajes fríos y poco transitados, diseccionando nuestros demonios, hasta el corazón de las tinieblas del leviathan humano. Además es una de las experiencias en vivo más gratificantes de los últimos años, una banda que sabe la importancia de todos los elementos que proporcionan un buen espectáculo y lo convierten en un espacio de reflexión sobre nuestra propia cualidad humana.
The Lady Killer - Cee Lo Green. Un disco que recuerda a todo una época, que revive aquellos colores pastel, un look retro sumamente estilizado y fino. Una dosis de buen gusto, música para poner de buenas con historias llenas de ironía, soul, y ritmos contagiosos que pondran a bailar hasta los más amargados. La prueba de Cee Lo no nada más funciona como una mitad de Gnars Barkley, sino que es parte de un grupo de músicos que experimentan con el hip hop y lo conectan con sus raíces de Motown, de Stax, de Sugarhill, para brindarnos la mejor combinación de buena onda e inolvidables grooves. Y sí no les gusta, él sólo los manda directicto a la chingada...
Pretty Hate Machine (Halo 02R) - Nine Inch Nails. Este disco no es nuevo, y su creador ya esta en otro punto creativo, que ya discutimos al principio de esta entrada. Sin embargo, regreso a sus raíces y le dió una repasada a su primer LP. El Halo 02R, es la noménclatura designada a esta versión, que levanta el disco, lo hace sonar fresco y novedoso. Nos hace fijarnos en otros lugares, busca desempolvar aquellas melodías más apegadas al hip hop que al rock industrial, y nos incita a reflexionar lo importante que ha sido Nine Inch Nails en la música de las últimas dos decadas y arrodillarnos ante aquel que servimos, obedecemos y reverenciamos con su música. Reznor sigue siendo el Señor, Amo y Maestro y nosotros seremos su fieles subditos hasta el final.
La segunda entrega de los viajes sonoros de Axioma Musical.
Plastic Beach - Gorillaz. Sin duda alguna es de los mejores discos del año, un disco visionario que nos lleva un lugar mágico y ficticio, dentro de la pequeña mente desquiciada de Damon Albarn y Jamie Hewlett. Acompañados por una tribu de músicos desde Mick Jones y Paul Simonon, Lou Reed, Snoop Dog, Gruf Rhys, De La Soul, Plastic Beach es un viaje a un mundo fantástico, a una isla remota y desierta en la cual llegan exiliados este grupo de inadaptados musicales que combinan géneros, paisajes y nos brindan uno de los mejores soundtracks para el 2010. Conectado a una vida y a un momento específico, que nació en este año, en aquella colina de la melancolía o aquella playa plástica, que alguna vez visitamos y el recuerdo es cómo aquella fotografía grabada en nuestra memoria.
The Suburbs - Arcade Fire. Aclamados como una de las bandas más importantes del 2010, innovadores en sus conceptos visuales, Arcade Fire, nos lleva a los suburbios pérdidos de alguna ciudad pérdida en la nostalgia. Detrás de algún romántico centro comercial atras de aquellas montañas y aquellos recuerdos de una época pasadaa. Una oda a la inocencia y a la juventud pérdida, vista desde los ojos de un mundo poco esperanzador y sumamente afectado. Las imágenes no son tan bonitas como las de Springsteen o los Smashing Pumpkins, aquí sólo nos queda el reflejo de aquellos viaductos y aquellas luces de neón míticas entre los sueños y la memoria de un lugar mágico, que a pesar de su fealdad, sólo evoca los recuerdos más hermosos y puros, entre aquellos centros comerciales y marquesinas, que miran a la gente pasar.
All Day - Girl Talk. Greg Gillis tiene la chamba que todo el mundo quiere. Tocar en fiestas y ponerle play a su computadora y poner sus canciones, sin importar el género que sean. Evidentemente no es tan fácil y su talento real, esta en su capacidad de unir piezas musicales y convertirlas en pequeños fragmentos, en piezas para otra obra. Otra conceptualización de la música, que en los casos más elitistas, se le puede denominar, Posmodernismo musical, al puro estilo del hip hop y del tornamesismo. Con Girl Talk, se transforma en un ritual de comunión, en donde conviven los géneros musicales, los estilos de vida y dónde las diferencias que nos separan de los otros se diluyen, para conectarnos con ese ritmo básico que nos une como especie.
Postcards From A Young Man - Manic Street Preachers. Azotados como pocos y con toda la razón del mundo. Aquella banda, que nos entregó las complejas líricas de Richie Edwards y nos dejó con el mito de un desaparecido músico, que no dejo rastro en este mundo, sólo sus canciones y la inspiración para crear un mito. Su fantasma sigue reinando en la música de los Manic, siempre evocando cierta melancolía y aquel recuerdo, que se quedo plasmado en aquellos cuadernos olvidados. Sin embargo, los arreglos son alegres, llenos de esperanza, con cuerdas angélicales, que pareciera que el cielo se abre para dejar entrar aquellos rayos de sol, que calientan el espíritu. Llenos de brío y anhelos de juventud, son postales de un joven para el mundo y no se siente como aquel vacío de motocicleta, que se pierde y se olvida como la lluvia en la coladera.
Volume Two - She & Him. Desde el primer acorde esta es música para enamorarse de los placeres sencillos. Una voz angélical, guitarras soleadas, música tenúe y linda para disfrutar el sol en una calurosa y agradable tarde de verano. Estar acostado en compañía de aquel ser amado, en donde no existe nada más, es un momento encapsulado con lo bello. Aunque dura muy poco, puede regresarte a aquel momento gratificante y a aquel lugar bonito, sólo tienes que escuchar otra vez aquella canción que te lleve a ese punto. Zooey Deschanel y M. Ward con ese toque retro de aquellas canciones pop de los 60's, vestidos largos, listones en el pelo, casi como si fueran personajes de un musical, donde la canción comienza en los momentos más aburridos y cotidianos del mundo. Rompe con nuestra rutina y nos deja queriendo más. No hay que complicarse la vida, ni sufrir, hay momentos para disfrutar la belleza y Volue Two es el acompañante perfecto.
My Beautiful Dark Twisted Fantasy - Kanye West. Para sacarnos de la zona de confort, siempre esta Kanye para incomodarnos, encabronarnos y sobre todo ser cómplices de su propia tragedia de ser una celebridad que nosotros devoramos y él se ofrece a tal sacrificio, con un tributo de un álbum, como si fuera su penitencia. Puedes odiar a la persona, es más esta bien odiar a nuestros ídolos, Lennon, Reed, Reznor, Waters son villanos a los que odiamos, pero siempre regresamos por la música. Kanye se encuentra en aquel lugar, donde la música siempre sorprende y se agradece tener hip hop de buena calidad, qué no se base en autotunear todo y en usar melodías para descerebrados de dos notas. Es el único lugar dónde podrás escuchar a Alicia Keyes haciendo coros con una base de Aphex Twin, o una capa de voces hecha por Bon Iver que recuerda más a la versión robótica de los Beach Boys y hace pefecto sentido con sus reflexivos cuestionamientos a su propia fama. Kanye es un artista sumamente consciente de su propio lugar y de su propia celebridad, es tan consciente de aquella dicotomía de ser un artista o una celebridad que nos brinda un gran espectáculo, mientras somos cómplices de su propio conflicto y de su propia comedia.
Como todos los años, llegan las fechas donde todos los medios importantes hacen sus conteos y sus ejercicios editoriales de recopilar "lo mejor del año", algunos los valoran a partir del éxito comercial, otros se miden con la apreciación de la crítica especializada que nunca queda bien parada, y el resto se puede medir en la matemática cuantitativa de cuantas veces la repitió. Afortunadamente esta lista, no busca quedar bien y no representa ningún interés editorial, comercial, ni de moda. Esta recopilación, ni siquiera se abstiene a los conteos decenales, aquí no hubo mejores o peores discos. Aquí sólo hay discos dignos de recordarse en este 2010, por el simple hecho de que generan emociones y nos mueven alguna fibra en nuestro interior, poco a poco se han convertido en parte del soundtrack de un año más.
- Women & Country - Jakob Dylan. Cuando comenzó su carrera, estaba opacado por el legado de su padre, y aunque le haya costado adaptarse al mundo de la celebridad, logró evolucionar de The Wallflowers a un sonido propio, único y sobre todo honesto. Women & Country demuestra su capacidad lírica y nos revela a un creador regresando a lo básico. Arreglos sencillos y poco adornados, que nos transportan a aquellos lugares místicos del Americana musical, escondidos en un obscuro, decadente lugar, que alberga almas en pena, demonios y busca obtener una redención de aquellos pecados que nos hacen humanos. Esta es música para viajes en solitario, para encontrar el alma y el corazón de las tinieblas de las obsesiones humanas, que son la inspiración para grandes canciones.
- Black Dub. Una hipnótica combinación entre blues y dub. La frágil voz de Trixie Whitley, combinada con los emotivos arreglos de Daniel Lanois, te llevan al borde de las lágrimas. Aquí la música desnuda tu alma, exorcisa tus demonios, te canta sobre tu desamor y te hace sentirte más cerca de aquello que creías tener tan lejos. Derramarás lágrimas en aquellos pasajes melancólicos, y te unirás a aquella comunión de canto, serás parte de un rito de dolor, que al final te hará más fuerte, te dará la fuerza suficiente para seguir adelante. Música para reencontrate con tu alma y con aquella llama de dolor que siempre se mantiene dentro de ti.
Hawk - Mark Lanegan & Isobel Campbell. Él cantaba en una banda alternativa que se hacía llamar los Screaming Trees. Ella fue miembro de Belle & Sebastian antes de que fueran exitosos y sólo eran una banda nerd. Ahora ellos colaboran en experimentos musicales, que nos llevan a esos lugares familiares del imaginario Americano. Desde The Band, Blood, Sweat & Tears, hasta Nancy Sinatra y Lee Hazelwood, son lugares familiares, caminos que ya hemos recorrido, pero imaginados de otra manera. La combinación entre la voz angelical de Campbell con la rugosa y áspera voz de Lanegan, son un gran contrapunto, una interesante seducción de sutilezas, son diálogos entre ángeles y demonios. Al final se convierten en combinaciones de shoegaze con Americana, que también recuerdan a Mazzy Star o a Slowdive con sombreros vaqueros, un automóvil y una carretera desolada en busca de ser el mejor acompañante para un viaje imaginario por la autopista 61.
The Promise - Bruce Springsteen. Bruce Springsteen, es de aquellos descubrimientos musicales que no te permiten quedarte en la superficie. Adentrarse a su música, implica ser espectador de aquella película, ser participe del drama y vivir las vidas de sus personajes. Uno se convierte en Terry y el amigo que se refugian en su automóvil, en aquel hombre cualquiera, que día con día lucha contra sus propias vicisitudes. Son héroes anónimos, muchas veces trágicos, pero todos nos conectamos con los mismos ideales, somos esclavos a aquella canción que nos recuerda a una rockola clásica a un sencillo pop de 3:30, a aquel recuerdo del verano que se disipaba entre la soledad y el choque con la realidad de quedar atados a aquel mundo. La realidad de una promesa de salir de aquel lugar, de una rutina diaria y los recuerdos de aquellos anhelos jamás cumplidos. Aunque parezca que todo esto sucede en algún lugar remoto de Atltantic City, en aquella calle con la señal de Exxon o aquel camino que nos daría el boleto para salir de aquel pueblo de perdedores. Este viaje ha sido el camino de Springsteen, sin embargo The Promise es el punto de unión entre los anhelos de Born To Run y la sobriedad de Darkness On The Edge of Town, esta era la exploración de esos caminos de un jóven artista que a sus 27 años, parecía que había vivido muchas vidas enteras.
Black Dub es uno de los nuevos proyectos de Daniel Lanois, quien después de estar inactivo por unos meses, debido a un desafortunado accidente, regresa con una energía revitalizada, que ya la había demostrado en su colaboración con Neil Young en Le Noise. Ahora acompañado de la joven vocalista Trixie Whitley, explora otras texturas muy cercanas al blues, al dub, son sonidos canalizados en una extraña combinación profundamente emocional y sumamente desgarradora. Con ustedes, Black Dub en una faceta acústica en vivo desde la NPR...
Los primeros años de los 70's, creo que nos dieron 4 de las obras más importantes acerca del cambio y el conflicto del exilio de los músicos. Los Stones exploraron el exilio en Exile On Main St. y las consecuencias de seguir en el tren del rock n' roll, Lennon lo había hecho con el Plastic Ono Band e Imagine, Harrison cantaba el blues y asumía el dolor, con la premisa de que todas las cosas pasaban a su tiempo, McCartney lo exploró con Band On The Run.
Lo interesante de estos discos es que abordan la resaca de los 70's, vista desde la óptica de las grandes figuras de la década anterior. Los Stones lo exploraban desde las consecuencias de seguir siendo una banda de rock, que se había quedado sin ninguna dirección y que su impulso de piedras rodantes, los llevó hasta los lugares más obscuros. Lennon exorcisaba sus demonios, frustraciones y enojos con el mundo, se cuestionaba a sí mismo y su lugar en el mundo, el héroe de la clase trabajadora.
Harrison se reconciliaba con la espiritualidad del alma, cantándole a la vida, a lo bello, My Sweet Lord, What Is Life? e inclusive la melancólica y desgarradora All Things Must Pass. McCartney, también pasó por el mismo proceso, el se había convertido al igual que los Stones en una banda en el exilio, fuera de su zona de confort y en busca de nuevos sonidos. Buscaban nuevos viajes, nuevas exploraciones sonoras, de alguna manera buscaban trascender más allá de sus propias creaciones. Incidentalmente son los mejores álbumes que el mundo haya escuchado y a la fecha siguen siendo las piezas centrales de los fondos de retiro de nuestros artistas favoritos.
Band On The Run, será relanzado, en un glorioso y remasterizado empaque, lleno de curiosidades para los fanáticos, coleccionistas y clavados. Las consabidas versiones empacadas cómodamente como si fuera comida rápida en tres convenientes tamaños, que en épocas decembrinas son el mejor regalo o pretexto para regalarse. Eso sí este material es esencial para todo fanático de Sir Paul, por lo menos yo sé que sí lo voy a comprar.
Ha pasado una década apróximadamente, y A Perfect Circle regresa. Es evidente ver como el tiempo les ha pegado, ver a Maynard con la misma ropa que saliendo de sus viñedos, James Iha con su look de estilista, que se acerca mucho a las pelucas que usaba en los videos de los Smashing Pumpkins, Josh Freese un poco más grande. Sin embargo, siguen sonando tan imponentes cómo la primera vez que escuche el 13th Step.
Si quieren regresar a 1999, o sufren de nostalgia por Tool, A Perfect Circle y demás bandas alternativas desaparecidas, con ustedes desde el show de Jimmy Kimmel...
El día de hoy, los coches serán los guías porque hoy quisimos ver este especial de 60 Minutes, acerca del mejor programa de televisión, con la mejor musicalización que cualquier programa puede pedir, con ustedes las peripecias de Clarkson, Hammond y May. El único y sensacional... Top Gear.
Brian Eno, ha sido uno de los más elogiados músicos, artistas y compositores, favoritos de Axioma Musical, hoy nos entrega una nuevas muestra de genialidad, una nueva obra de arte, lista para que nos entreguemos a ella, sin pensar, ni intelectualizar mucho. La cuestión es dejarse llevar por la música, es un experimento sonoro, que sí usted querido lector decide emprenderlo, hágalo con audífonos, aislado y protegido del mundo exterior con sus orejitas cómodas, recibiendo vibraciones y sonidos que jamás pensó que existían. Olvídese de todos sus pendientes, pertenencias e interacciones con el mundo exterior. Sólo encuentre un lugar cómodo, cierre los ojos y disfrute... Small Craft On A Milk Sea.
National Public Radio, nos ha permitido la oportunidad por unos días de escuchar este maravilloso álbum, sólo por tiempo limitado y en preparación para su lanzamiento con Warp Records el 2 de Noviembre. Señoras y Señores, ha llegado uno de los mejores discos del 2010, con ustedes... Brian Eno.
Pixies me devolvieron la fé por una verdadera banda de rock n' roll. El concierto no habrá durado más de 90 minutos y en ese tiempo, fue el Big Bang. Una explosión de sonido, distorsión y guitarras poderosas. Aquí la pirotecnía y los lasers son de sobra, es la experimentación sensorial pura de una verdadera banda.
Massive Attack siempre se ha destacado por tener altísimos valores de producción no sólo en la cuestión sonora sino visual. Su video de Atlas Air, no es la excepción, y sirve como un perfecto preámbulo para su visita próxima a nuestro país.
Dirigido por Edouard Salier, un extraordinario tratamiento visual, Atlas Air.
Una cátedra sobre negocios, el mundo de la música y el entretenimiento. Gene Simmons en muchos aspectos engloba todo lo que un buen hombre de negocios debe de tener, aquella personalidad demoniaca y despiadada, centrada a la creación de una marca. Con ustedes el empresario convertido en rockstar en persona.
Para terminar la semana y recargar un poco las baterías para una nueva, nada mejor que cerrar con un set en vivo de Gorillaz, desde el teatro de Ed Sullivan, sede del show de David Letterman. Albarn, acompañado de sus secuaces y cómplices musicales, son la mejor combinación para cerrar un domingo por la noche, en un recorrido ecléctico, explosivo y sobre todo genialmente concebido.
Si partimos desde la premisa de que la música se puede crear con cualquier objeto y que el cuerpo también puede ser utilizado como un instrumento, el Tom Tom Club, integrado por dos Talking Heads (Chris Frantz y Tina Weymouth) y un séquito de multi-instrumentalistas que al igual que su ex compañero David Byrne, nos llevan a través de viajes musicales sin fronteras, polirítmicos y llenos de vida.
Un recorrido por el mundo en una hora, WNYC nos lleva en un viaje desde la perspectiva de David Byrne y su bicicleta, la cosmovisión de Angelique Kidjo, y visto también desde el particular punto de vista inglés de Phil Collins. A simple vista, pareciera que estos tres personajes no tienen nada que ver, pero todos han sido unidos por el mismo ritmo universal que crea música en cualquier rincón y crea un lenguaje que no necesita compartir las fronteras imaginarias que separan al ser humano.
Hace unas semanas surgió la inquietud por una banda sonora. En cualquier otro escenario, podría ser una banda sonora intrascendente, la interrogante surgió acerca de la primer banda sonora que en mucho tiempo entusiasma los oídos de este narrador. Parece que el "soundtrack" tuvo su auge en los 90's, donde eran los refugios de muchos artistas y músicos para experimentar con otro medio o en el caso de las grandes productoras, hacer millones de dólares con éxitos tan melosos y empalagosos, que hoy son temas insoportables de estaciones de revista con "clásicos de los 80's, 90's y más".
Existen las excepciones como los soundtracks de aquellas películas de la primera mitad de los 90's, que deleitaban a los fans del grunge y del alternativo, como Singles, Natural Born Killers, Bil & Ted's Adventure o los realizados por Peter Gabriel (Last Temptation Of Christ), Phillip Glass (Kundun, The Hours Qaats Trilogy), Clint Mansell(Requiem For A Dream, Pi), o Wendy Carlos, inmortalizando las imágenes con la música. Claro aquí no entraremos en materia de los soundtracks clásicos de Morricone, Williams, etc. etc.
Sin embargo, durante los últimos años, predomino el soundtrack de películas compilando rock el rock clásico de los 60's y 70's, que no sólo introducían a una nueva generación al sonido de Joy Division, Los Kinks, Rolling Stones, Lou Reed, David Bowie, T. Rex, y también era el trasfondo cultural para muchas historias situadas en esos períodos del pasado.
Es por eso que hoy, resulta realmente sorprendente una banda sonora compuesta y diseñada para una película de época, situada en esta década. Aquí no hay rock clásico, ni alguna reinterpretación chistosa de alguna canción de los 80's. The Social Network parte de un preámbulo concebido desde un punto de vista único, sin soportes de otro tipo. Aunque para hacer un veredicto sobre las cualidades cinematográficas, mejor eso se lo dejamos a los críticos de cine, además de tener que esperar la fecha en que nuestras retrógradas distribuidoras nos dejen de dar átole con el dedo. Por mientras podemos disfrutar de la música creada por el señor Amo y Maestro, Michael Trent Reznor para The Social Network.
A continuación les dejo una entrevista que concedió el Lunes 4 de Octubre para KCRW, en Santa Monica, California. Con ustedes: Trent Reznor.
Y como el señor Amo y Maestro Reznor es tan benevolente con los mortales, pueden descargar un sampler de 5 tracks gratis.
Neil Young es uno de los músicos más importantes del rock. Punto. Aunque pueda ser concebido como un músico que a tú papá le gustaría, conocerlo implica llegar a lo más obscuro del corazón de las tinieblas del ser humano. Sus capas son densas, llenas de angustia, dolor e introspección, capaces de desnudarte con sólo una guitarra y una voz. Aquí no hay paseos, ni lugares optimistas, las exploraciones de Neil Young siempre buscan cuestionar el deseo del ser humano, el materialismo social al cual estamos atados y en el monstruo creado, en aquel Leviathan que consume a un mundo bélico, deshumanizado y arrasado por el consumismo espiritual.
Le Noise es un disco voraz, lleno de ira y con un deseo de gritar fuerte para que el mundo escuche un grito desesperado. Acompañado de la producción y tratamientos de Daniel Lanois, Le Noise, demuestra que Neil Young sigue siendo tan contestatario como cuando escribió "Ohio", "For What It's Worth" o "Keep On Rocking In The Free World". En estos tiempos difíciles, llenos de desinformación, mentiras y falsedades, se agradece tener un artista como Neil Young.
Adam Vollick, Daniel Lanois y Neil Young, presentan Le Noise (The Film), el testimonio visual y la prueba de que un gran artista y músico, no necesita más que una guitarra y su voz.
Para preparar la visita de Roger Waters y la majestuosidad de The Wall, es necesario regresar a la majestuosidad de Pink Floyd, y las ideas siempre innovadoras, para retratar o acompañar las travesías musicales.
Los amantes de Top Gear disfrutarán este largometraje que plasma la Carrera Panamericana, un exótico viaje por México musicalizado Pink Floyd y estelarizado por Nick Mason, David Gilmour.
Roger Waters nos presenta un relato ficticio, que no suena muy alejado de la realidad de mundos distópicos y conflictivos, aislados y deshumanizados por el poder y la avaricia. Una interesante exploración y reflexión a un mundo mejor que todos podríamos construir. Radio KAOS, presentado como una pieza de ficción musicalizada por Roger Waters, que demuestra la importancia y validez de las ideas que alguna vez deposito en The Wall.
Se dice que todos los seres humanos nacemos esclavos a un ritmo que marca nuestro andar y nuestro paso por la vida. Que estamos sujetos a seguir regresar a lo más básico y primal, y ese es nuestro centro de gravedad por el cual establecemos nuestros parámetros en la vida. Esa misma esencia de un ritmo básico, cómo el latido de nuestros corazones, comparte un lenguaje universal en el cuál todos nos unimos a partir del ritmo que conduce también nuestros ideales de crear un mundo mejor.
La tecnología muchas veces es nociva para la salud, pero en muchas ocasiones, es un transmisor de ideas, que tiene la capacidad de llegar hasta los rincones más inhóspitos y conectar nuestras ideas. La propuesta nace por la organizaciónSudan 365, quién busca obtener el apoyo internacional para aminorar el impacto de la violencia y la guerra en zonas como Darfur. En esta iniciativa se encuentran:PhilSelway (Radiohead), StewartCopeland (ThePolice), NickMason (PinkFloyd), MohammedMounirandMustaphaTetteyAddy, RichardJupp (Elbow), CarolineCorr (TheCorrs), y un impresionante repertorio de músicos de todo el mundo incluido México.
Esperemos que este tipo de iniciativas lograrán despertar no sólo la conciencia de las personas, sino también la voluntad para querer cambiar el mundo.
A pesar de que no soy un entusiasta de Glee y el concepto me parece sumamente gringo y meloso, debo de confesar que cuando hay buena música de por medio, no hay lugar para el error. Si bien lo que hace Glee nada más es tomar un poco de muchos lados (un poco de comedia a-la Broadway, la tan adorada comedia musical en cine, e interminables listas de rock clásico, que antes muchas de esas canciones eran consideradas un poco gustos culpables y por otro lado clichés absolutos.
Pero en el momento en que Jimmy Fallon, Tina Fey, los de Glee y uno de Lost hacen un divertídisimo homenaje al gran Bruce Springsteen, es ahí dónde todo cambia y el concepto de Glee, logra conectar con ciertas fibras.
Y porque Born To Run, es portador de los ideales de Glee, con ustedes... BORN TO RUN.
Una de las bandas más aclamadas de los últimos años, amados por unos, odiados por otros. Alabados por muchos, Arcade Fire sin duda alguna será una de las banda más importantes de los dos miles y probablemente sea la acreedora del disco del año en 2010. Además de haber hecho uno de los videos más impactantes y revolucionarios de los últimos tiempos.
La banda visitará nuestras tierras próximamente y para emocionarnos más, aquí esta el excelso e impecable concierto desde el Madison Square Garden, bajo la dirección del gran genio Terry Gilliam, transmitido hace un par de semanas desde Youtube para el mundo.
Y por si sus ojos no se han deleitado con esta maravilla. El video de "We Used To Wait", aunque sólo se puede ver con Google Chrome, vale la pena el experimento.
Por alguna razón los Smashing Pumpkins sonaron todo el día y me remontaron mucho a la nostalgia, mucha de la cual traté en la entrada anterior. Aquí está la prueba de la gran banda que fueron, y sigue siendo aún mayor la pérdida de una gran banda.
Antes de empezar este texto, acepto que yo crecí viendo MTV y por muchos años (en aquellos sobre romantizados 90's), dediqué gran parte de mi tiempo en consumirlo, ver vídeos y sobre todo descubrir música. Sí soy de aquellos que todavía se acuerda de cuando MTV pasaba vídeos, era una plataforma de distribución para las bandas que me gustaban y fue el acompañante perfecto de interminables noches de ver 120 minutos y las selecciones nocturnas de exquisita música; o despertar a las 6:30 am para preparar mi viaje a la escuela con Tender de Blur.
En ese descubrimiento tan trascendental, para llegar hasta el lugar dónde hoy se escriben estas líneas, estaba esa banda que encapsula los 90's y que me ayudo a hacer esos años un período sobre romantizado, en el que me gusta recordar más por esas canciones que me acompañaban y me hacían sentir parte de una generación. Aquella banda que cambió mi percepción de los vídeos musicales, que depositaron muchas semillas referenciadas de conocimiento y en algún punto te hacen sentir especial, porque las descubriste por una banda de rock. Aquella banda que cuando salen sus canciones en las fiestas o en la radio, te hacen sacar un grito de felicidad, de subirle hasta 11 y ponerte a bailar/cantar/sentir aquella canción. De remontarte a aquellos pasajes melódicos y aquellos estribillos de éxtasis puro, de generar esas intrincas conexiones con los otros. Citando a Sapphire de Almost Famous: "They don't know what it is to love a band so much that it hurts."
Los 90's murieron cuando MTV decidió acercarse a otro público y nos inundó con aquella ola de programas de "realidad", con gringos pendejos, aparentemente sin ninguna inteligencia y con ganas de hacer el rídiculo al mundo. Con la excepción de Jackass, el resto de los programas fueron un intento por hacernos creer que todos los gringos son tontos y superficiales (no me malinterpreten, hay muchos que sí lo son, pero esos existen en todo el mundo). Sin embargo, ese medio que tanto se alabó y se satanizó por ser el asesino de la música contemporánea, ya ha firmado su sentencia de extinción.
Hoy sus ceremonias de premios cada vez son más aburridas, con menos talento y más plástico. Tan falsos como la nueva cara de Cher. Entre la sobre mediatizada y horrendamente sobre expuesta "Gaga" que como una hamburguesa de comida rápida tiene a todos medio apendejados (pero hasta una rata de coladera tiene más contenido nutrimental), el puberto insoportable que tiene a medio mundo "cautivado" por cantar "oohh baby" o no sé que y con la incredulidad que pensar que Coldplay y Gorillaz compiten por el "Vídeo Revelacion" que se suponía era para los "artistas nuevos".
Pero parece que tienen más trucos debajo de la manga, cuál Mago Frank, y con sus presentaciones de "grupos de moda" buscan atraer a los "chavos". Ayer se presentó, aquel retazo de la banda de la que tanto había hablado. Aquella banda que inmortalizó mis 90's y los sobre romantizo, para bien o para mal. Aquella banda que me ha acompañado por más de 15, se presento cómo una "banda tributo" interpretando los éxitos de la banda, disfrazando a los miembros originales con dobles, que parece una idea sacada de Metalocalypse.
"El Proyecto solista de Billy Corgan" es el nombre que le prefiero poner a ese engendro que se sigue llamando los Smashing Pumpkins, que toca la gran mayoría de las canciones gloriosas compuestas por Corgan, pero que les falta aquella esencia que tenían Chamberlin, Darcy e Iha. Aquellos tres cómplices que aparecían caracterizados en sus vídeos, que incluían arreglos en guitarras para pasarse horas descifrándose, baterías complejas y sumamente matizadas, con aquellos bajos estructuralmente unidos a toda la canción.
Con esto hoy en día, podemos todos declarar la extinción y la pronta muerte de este dinosaurio. Billy no lo tomes personal, me encantan tus canciones, amaba a los Smashing Pumpkins, pero hoy eso es jugar con mis sentimientos. Al público le gustaban los Smashing Pumpkins como eran y prefiero poner sus discos, antes de ir a ver a ese engendro que hoy es parte del cementerio de MTV.
En el recuento de lo mejor del año, hace unas semanas MGMT, fue uno de esos discos que mantuvo mi reproductor ocupado por unas semanas, mientras me sumergía en sus psicodélicos pasajes que embarcaban al escucha en un viaje musical por 42 minutos concisos, llenos de referencias al pasado y sobre todo una transformación sonora en busca de nuevos horizontes. Lejos de las melodías pegajosas y un tanto bobas, ahora "Congratulations" nos invoca una nueva dirección, que es la prueba de su crecimiento musical.
Se acaba de lanzar el sencillo "oficial" del disco "Congratulations" con el cuál el disco cierra el viaje sonoro. El vídeo nos arroja referencias a Star Wars, o E.T., sin embargo, más allá de generar una conexión con el vídeo me saca un poco de onda.
El vídeo oficial
El vídeo no oficial, no tengo absolutamente ninguna información sobre este vídeo, que me topé en Youtube, pero quedé conmovido por su sencillez, por querer compartir ideas siempre interesantes y sumamente reflexivas.
Me gusta que una banda de rock tenga la capacidad de autoparodiarse y reírse de si mismos. De no tomarse tan en serio, y no perder una gota de encanto ni de autocrítica. Ted Leo & ThePharmacists nos presentan su nuevo sencillo de TheBrutalistBricks, y con una gran dosis de buen humor y ligereza, se refresca de la usual auto flagelación de los pseudo artistas o los muy intensos.
Henry Rollins tiene uno de los grandes talentos que además de ser músico y excelente compositor, es una mente pensante, perspicaz y sobre todo muy sardónica. Sus agudas reflexiones sobre algunos clichés del rock, son indudablemente una delicia, que a lo largo de libros, y un par de rutinas de stand up, nos demuestran un gran talento mucho más allá de un simple "rockstar".
Para los fans de Iron Maiden
La música rave, el rock contemporáneo según HenryRollins
Y para cerrar con una gran anécdota con IggyPop
Y sus chocoaventuras con Nick Cave
Pasen por una dosis de carcajadas. Nos leemos pronto.
Mis primeros recuerdos con Sam Cooke llegaron la primera vez que vi Innerspace aquel clásico de ciencia ficción, en el que Dennis Quaid viajaba por el cuerpo de Martin Short en un fallido experimento. Una gran película ochentera que de repente llegan a pasar en la tele y que para mi fue fundamental en ayudarme a descubrir a Sam Cooke.
Creo que con "Having a Party" y "Cupid" fue la primera vez que me enamoré de una canción. Estas son canciones que viajan por los viaductos más escondidos dentro de mi alma. Llenan de brío y luz el camino, y son acompañantes del bien y del mal, de la luz y la obscuridad, alegran el día cuando parece que la tormenta esta a punto de caer y son capaces de derramar lágrimas de alegría por una canción de 3:30.
A falta de encontrar la versión unplugged de Rod Stewart, quién interpreta una versión suprema y grandiosa, aquí esta Greg Dulli de los Afghan Whigs interpretando "Having A Party"
Un pequeño fragmento de Innerspace con Twistin' The Night Away.
y porque la versión de Rod Stewart de la película es muy muy buena
En una conversación con B, ella me confesó que había tenido una confrontación muy intensa con las experiencias sensoriales. Imaginé en ese momento lo que es perder un sentido, que nos llena de poder y nos llena de posibilidades, de explorar nuestras propias vivencias por otros canales que muchas veces tenemos cerrados o que cuándo los poseemos, los tomamos por alto y nunca reflexionamos sobre ellos.
Mogwai entró en mi reproductor, cerré los ojos, y me embarqué en un viaje sonoro a través de paisajes que nacieron dentro de mi. Los pude probar, oler, acariciar, escuchar, ver y finalmente regresaron a la sencillez, al origen de nuevo. Al punto de partida. Regresamos al punto inicial, sin embargo, nunca seremos los mismos, algo en nosotros cambió e hizo que todo ese viaje valiera la pena.
IlanRubin es el hombre detrás de "TheNewRegime" fue uno de los elegidos por Trent "la mano divina" Reznor para que lo acompañara en la última gira de NineInchNails durante el 2009. Además de eso, logró grabar un disco completo que "regaló" a la gente, sin costo alguno, además de hacer interesantes ediciones físicas para aquellos coleccionistas de discos perdidos en el mar digital. A su corta edad, es uno de los artistas más interesantes que nos entregan propuestas musicales interesantes, experiencias sonoras diseñadas para que nos entreguemos ante ellas.
"RemissionOfGuilt" es el nombre del nuevo sencillo, además de ser el mismo para el título del nuevo álbum.
Recientemente anunció se encuentra trabajando en nueva música, y hoy nos regala su nuevo sencillo, y próximamente tendremos su nuevo LP.
Disfruten estos regalitos de miércoles. Nos leemos pronto.
La magia de Youtube, me hizo encontrarme con este maravilloso concierto, que no podía dejar de compartir con ustedes queridos lectores o blogonáutas. Recuerdo muy bien haber visto varios de estos especiales de A&E (con la horrenda voz que decía A&E MUNDO), y recordarlos como si fueran los Beatles en el Ed Sullivan show. Todavia siento cómo se eriza la piel, al escuchar estas grandiosas versiones y recordarlas verlas en aquel viejo televisor que a momentos era una cajita con mucha magia.
Con ustedes, el extraordinario David Bowie en Live By Request.
Axioma Musical orgullosamente anuncia la visita de Arcade Fire en México. Hoy se confirma la visita de la banda.
"Se confirman las fechas de Arcade Fire en México, 10 de Octubre en el Palacio de los Deportes y el 12 de Oct en el Auditorio Banamex, pronto más información"
"Preventa Banamex para los conciertos de Arcade Fire en México será el 1 y 2 de Septiembre, para sus fecha en el DF y en Monterrey."
Hoy en día la gran mayoría de las bandas carecen cualidades que antes eran requisitos para ser gloriosas. Puedo contar con una mano las bandas que siguen siendo épicas y que buscan hacer canciones memorables, con arreglos imponentes, letras desgarradoras y sobre todo, tocar esas fibras dentro de nosotros. Es una canción que nos hace sentirnos vivos y nos despierta ante esas posibilidades de crear una obra épica. Dramática en toda su estructura, que nos lleva hasta esos lugares siniestros a los que muchas veces tememos entrar, sin embargo tarde o temprano, sucumbimos ante aquello.
The Airborne Toxic Event pronto nos deleitará con All I Ever Wanted, una mirada ante a un grupo de rock, que busca trascender sus propios límites.
All I Ever Wanted
De las Series Acústicas de MySpace. Sometimes Around Midnight.
Por si no se acuerdan o no conocen el video original.
En la mañana mientras realizaba el recorrido matutino por la red, y buscaba algo que captara mi atención, encontré esta serie de covers, que llamaron mi atención. Si bien hoy en día TODO mundo hace covers, desde los chistositos, pasando por los super tributos con puro músico de sesión guajolotera, y hasta los que hacen para las estaciones de radio "indies" o para marcas de pantalones de mezclilla.
Desde el Record Club hasta los Muppets, los covers son de repente incluidos en este espacio. ¡Claro! Nos encantan los covers bien hechos, que han sido una tradición histórica y un reconocimiento a los artistas que nos inspiran y en algunos casos nos hacen agarrar un instrumento, escribir una canción, hacer una película o escribir un cuento.
Lo que más atrapo mi atención, fue el hecho que en esta selección de covers se incluían dos temas pertenecientes a mis discos de la Isla Desierta.
The Swell Season que se hicieron famosos por actuar en la película Once, ahora ya son banda completa, aparentemente ya se separaron (Hansard e Irglova), y en esta ocasión interpretan "Two Headed Boy" de Neutral Milk Hotel. In The Aeroplane Over The Sea es uno de los discos más importantes de los 90's y es un disco que justamente en una isla desierta serviría para acompañar la crisis existencial de un naufrágo.
Pavement que este año han sido una de las reuniones más elogiadas y que la nostalgia de los 90's ha revivido con mucha intensidad, una ola de reediciones de sus discos, además de una exitosísima gira por los Estados Unidos. Los amos de la baja fidelidad, de burla absoluta hacia los medios, el público y sobre todo hacia las normas de hacer música. Una dosis de deconstrucción que en el Crooked Rain, Crooked Rain juntan el pop psicódelico y la distorsión, para hacer inolvidables melodías tan contagiosas que uno se sentiría girasol moviéndose al ritmo del rock soleado de Pavement.
El mejor humor del mundo, que entretiene a chicos y grandes. Fueron los primeros en mantener esa esencia infantil y transpolarla hacia los adultos. Tomando referencia de su mundo y transformándolo en grandes homenajes a los Beatles, Queen, los Fine Young Cannibals, Springsteen, Buffalo Springfield, Alice Cooper, Paul Simon, entre muchos otros. Porque todos tenemos un espíritu infantil y el mundo "real" nos hace ocultarlo. Lo importante es nunca perder la capacidad para asombrarnos con un poco de humor al estilo de los Muppets.
Un viaje emocional en una pieza inmortal. Una crónica acerca de las vicisitudes de la vida y cómo encontramos todos maneras distintas de quitar nuestro peso y nuestro dolor de encima. Sólo por si alguno de ustedes necesita curar las penas en lunes.
Retomado del documental It Might Get Loud - Jimmy Page, Jack White y The Edge, un deleite sonoro, con unas cuantas intervenciones de los protagonistas.
The Suburbs es incuestionablemente el mejor disco del 2010. A menos que haya alguna sorpresa, que nos tome en curva, pero hasta el día de hoy, ya se ha convertido en un disco memorable, intrícamente conectado con nuestra propia existencia, y sobre todo nos ha dado un disco de nuestra generación. En pocas palabras, The Arcade Fire es una banda de nuestra generación y que engloba muchos de los sentimientos a los que nos enfrentamos día a día, en esta era sobre comunicada y sobre mediatizada.
Pensamos que hoy en día las bandas, habían matado intencionalmente el álbum, y habían regresado a la comodidad del sencillo, que hoy en día es solamente una pequeña cantidad de megabytes almacenados dentro de miles de discos duros. Completamente fuera de nuestras propias vidas y nuestra propia existencia. Hasta el día que llegó The Suburbs, para que le dedicaramos nuestro tiempo. Que nuestras experiencias y maneras de concebir la música sean contagiadas de bellas melodías y sobre todo épicas.
Me gusta que Arcade Fire le apueste a las canciones épicas, con arreglos grandes, paredes de sonido, que mezclan sintetizadores, violines, voces, y una energía colectiva, que automáticamente se transmite y pone a vibrar las partículas que estan en nuestros cuerpos. Nos genera movimiento y nos incita a adentrarnos en este mundo lleno de nostalgia, de reflexión, de relatos y amistades pérdidas en el tiempo. Todos encapsulados en el movimiento eterno de los cuerpos, un flujo eterno y constante, que nos une con otras personas y por estas mismas características, nos aleja de las mismas.
La semana pasada, Arcade Fire, nos volvió a unir en un evento de congregación multitudinaria, sin embargo, mediatizada por una computadora. Nos hizó sentirnos más cerca de otros y nos volvió a conectar con aquellas personas que teníamos alejadas. El Madison Square Garden, fue la sede, para un concierto de dimensiones épicas, que demuestran el poder y la fuerza de Arcade Fire en vivo, nos regresan a aquel sentimiento de generar música y compartirla en un acto de comunión y de unión con otros individuos. Nos volvió a despertar aquel sentimiento que habíamos sepultado, y nos volvió a unir una vez más.
Terry Gilliam, fue el encargado de dirigir este majestuoso espectáculo, que sin duda alguna, demuestra la genialidad de Gilliam y su propia forma de ver el mundo. Para los amantes de Gilliam o Monty Python, el inicio fue una divertídisima sátira llena de chistes locales y codificados. El resto del show fue transmitido por Youtube y VEVO.
Para algo completamente distinto, Gilliam en su estado natural
"Ready To Start"
The Suburbs
Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) - El momento climático y más emotivo de la noche.
Neighborhood #3 (Power Out)/Rebellion (Lies)
El épico final con Wake Up
El setlist completo:
Ready to Start Neighborhood #2 (Laika) No Cars Go Haïti Empty Room The Suburbs The Suburbs (Continued) Crown of Love Rococo Intervention We Used to Wait Neighborhood #3 (Power Out) Rebellion (Lies) Month of May Keep the Car Running Encore: Neighborhood #1 (Tunnels) Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) Wake Up
Para curar el blues del lunes, un poco de música que inspira, pone de buenas y sobre todo nos recuerda que no estamos sólos. A sus 71 años, Mavis Staples, se rumora que fue de los grandes espectáculos de Lollapalooza, y este pequeño concierto es la prueba.
Un sonido que te adentraba a las entrañas de la gran ciudad. La pérdida Tenochtitlán, en donde se cruzan millones de caminos dentro de un universo mágico de diversos personajes, todos parte de la misma locura. Todos esclavos del ritmo urbano, que combina norte con sur, y este con oeste, que une al rico y al pobre, y de paso se lleva al de en medio. Es un sonido real, lleno de faquires, amantes, gandallas, marchantes, transeúntes y sobre todo uno como digno espectador de un circo mágico que crea Maldita Vecindad.
Sé que ese México que retratan en sus primeros dos discos realmente existió. Del primero recuerdo poco, sin embargo se que existen esos rincones donde se esconden miles de historias cotidianas de amor, muerte, crónicas de humor y sobre todo aventuras de los confíables valedores que desde tiempos de Tin Tan y el carnal Marcelo, existen dentro de nuestra cartografía mitológica.
El Circo, fue el primer disco de rock en español del que tengo recuerdo alguno, fue mi primer acercamiento al punk y a la música tradicional mexicana, pero en ese momento sólo pasaba ante mi una explosión de sonidos y de fusiones culturales, que se unían para ser el telonero de una obra intensa, decadente, humorística, cruda y sobre todo real. El Circo y el primer disco hoy en día se escuchan reales, vivos dentro del imaginario colectivo. Siguen definiendo muchas posturas y realidades políticas, injusticias sociales y temas que hoy en día se encuentran dentro de los reflectores nacionales. Invocan al hoy fantasma de Monsi, y al fantasma de Tin Tan, mientras nos llevan en un recorrido por Chapultepec, La Latino y Coyoacán.
Son lugares muy cotidianos, son nuestros lugares. Aquí el equivalente de los suburbios pueden ser monumentos como el Juguetibici de Coapa, El Showbiz Pizza Fiesta, o el cine Disney, aquellos lugares que invocan un tiempo sepultado por 20 años o más de un lugar que ya todavía existe y alguna vez fue real. Hoy es sólo un figmento de la imaginación, de aquel paseo familiar que alguna vez diste por esas calles y avenidas, esos puentes y viaductos que llevaban tus pensamientos y tu espíritu a otro lugar. En un México, del cual me acuerdo poco, pero sé que existió.
Desde pequeño la música fue una parte intrínseca de mi ser, desde queme acuerdo me formó una identidad y fue fundamental para forgar la pasión que hoy en día comparto en estas líneas con ustedes queridos lectores. Recuerdo que mis primeros recuerdos con la música están ligados con los Beatles (el primer grupo que tengo memoria alguna), los Byrds (cuyo Greatest Hits fue el primer disco que aprendí a poner por mi cuenta, Led Zeppelin II (que fue como el Big Bang del rock) y probablemente también lo fue: The Best of Eric Burdon & The Animals 1966 - 1968.
Al principio parecía que no eran tan relevantes dentro de mi propia construcción musical, un grupo que se había perdido dentro de mi registro de la British Invasion y que estaba guardado en aquella compilación de Rhino Records y en un disco que le regalamos a la tía M una Navidad. Ahí escuche por primera vez un rock psicodélico duro, agresivo y sobre todo crudo. Si tiempo después me pregunté el por qué hay un affair con el blues, esta puede ser una respuesta directa. Un sonido que se mantiene dentro del inconsciente de uno y se internaliza para crear un ritmo, un caminar.
The Animals fue un grupo que para mi estaba entre la espada y la pared, de la repetitiva programación del radio de "rock clásico" y en aquel límite de un grupo que escondía mucho más allá de "House of the rising sun". Para mi canalizaba también el sonido de Tina Turner, del pop de Phil Spector y en medio de todo se encontraba la experimentación sonora de una era de vanguardia sonora. Todo esto creo que lo escuche en este disco.
Recuerdo ese sentimiento de rebeldía contestataría que "When I was young me" me provocaba. "And times were very odd, when I was young". En el rock encontraba un lenguaje de libertad, de rebeldía, me incitaba a la reflexión de cuál sería mi rol en este mundo, cuál sería el motor que daría sentido a mi vida. Aquella liberación de la mente, la lideró Eric Burdon con sus acordes disonantes, con sus elogios altavoceados a las noches de San Francisco, solos psicotrópicos, experimentos sonoros y sobre todo una pequeña voz que se sembró en mi cabeza para gritar y cuestionar todo lo que esta a mi alrededor. La culpa la tuvo Eric Burdon y le agradezco la revolución que hizo en mi cabeza.
