Algunos aman este disco, se han escrito libros enteros acerca del gran mito que existe alrededor de "Exile On Main St." Mick lo odia, Keith lo ama. Algunos dicen que es el mejor álbum de los Rolling Stones, y hasta en blogs se escribe sobre su impacto musical.
El mito de Exile on Main Street, sucede en la legendaria mansión Nellcote, al sur de Francia en la que Keith Richards se instala, y se convierte en el lugar principal donde se gesta una obra maestra de decadencia, hermandad, y el exilio espiritual de un grupo de individuos, que sólo les queda meterse a un caluroso y apestoso sótano para grabar un disco. Ahí se crean joyas como Tumblin' Dice, Sweet Virginia, Let It Loose o Shine a Light, cuyas letras retratan perfectamente un período de excesos, rock 'n' roll y es la perfecta combinación para que un hermoso mito salga de cada pieza.
Se dice que el disco fue hecho en una interminable sesión/fiesta que duró un caluroso verano y el mito se cae, cuando sale la versión oficial, que agrega componentes externos y en busca de hacer un álbum doble. Una exploración al blues, al R&B, al rock 'n' roll, al gospel y todas las distintas texturas que se encuentran en 18 tracks, que suenan impecables, limpias y a la vez sin perder su esencia.
Creo que lo que más disfrute de esta reedición (cuya versión Super Extra Deluxe Special incluye el álbum en CD y vínil, un libro repleto de memorabilia, testimoniales y fotos que engrandecen el mito. Además, un escueto DVD con poco material o más bien una pieza que deja al espectador salivando por más (que también podría ser una estrategia para comprar Stones In Exile -casualmente lanzado en estas fechas-, y un disco de material "extra" con un par de versiones alternas, esqueletos de canciones y unos pequeños monstruos creados entre en 1971 y 2010, que podrían ser las mejores canciones que hemos escuchado de los Stones en 15 años, incluyéndose en esta lista: Plundered My Soul, que retrata y encapsula el espíritu de dos momentos existenciales de maneras muy interesantes.
¿Realmente se debe de tener este exceso de material y extras superficiales?
Sí usted es un escucha casual, puede que este bien librado con la edición doble en CD, a precios accesibles para esta época de crisis discográfica. La edición "de lujo", vale la pena para revivir la gloria y el esplendor del LP en vínil, que seguro será como un juguete nuevo para los melómanos, coleccionistas y amantes de los Stones.
Sin embargo, uno se queda queriendo sumergirse más en este mito, de que manera se creo esta obra, en medio de una fiesta continúa o una interminable sesión de grabación de tres meses en un caluroso sótano de un mítico lugar llamado Nellcote. Nosotros nos convertimos en los cómplices de sus fechorías y estamos con ellos cuando se encuentran vencidos en cuarto 1009, con una sonrisa y una lágrima en el rostro. Al entrar al mundo de Exile, nos convertimos en exiliados, en seres aventurosos, que enfrentan las vicisitudes de la vida acompañados con nuestros amigos, confidentes, filósofos, un buen trago de whisky y una inolvidable canción del Exile On Main Street.
miércoles, 2 de junio de 2010
El reencuentro del álbum, la visita a la isla desierta & ¿Led Zeppelin II?.
Muchas veces los libros, los discos o los álbumes fotográficos son mundos encapsulados metafóricamente dentro de un espacio delimitado por papel, un luminoso disco o un archivo en un espacio inexistente. Son entradas a mundos completamente únicos y mágicos en donde cada elemento ya sea una canción, una fotografía o un capítulo forman parte de algo más grande.
Después de varios meses donde las labores prácticas ocupaban mi cuerpo y mi espíritu, hoy son ya figmentos del pasado que todavía siguen tratando de decodificar y decifrar lo que vendrá en el futuro, y hoy mientras escuchaba el segundo disco de Led Zeppelin todo cobro sentido en el rompecabezas. Hacía unas semanas, le dije a George, que este podría ser uno de mis discos que me llevaría a una isla desierta. ¿Alguna vez lo ha imaginado querido lector? ¿Cuál sería el disco que uno se llevaría a una isla desierta? Donde por casualidades de un destino Gilliganesco, existiera algún tipo de reproductor, seguramente improvisado por cocos y lianas, que en otros momentos sería el aplauso de toda un clan de macacos.
Esa lista me imagino que sería larga y otro día a otra hora podría transformarse en el Born to Run de Bruce Springsteen, Leche o Mundo Feliz de Fobia, London Calling o Sandinista!. La lista es muy larga, y probablemente en este escenario más allegado a Lost, viviría en un estilo de ascetismo musical (es decir sólo con discos como una posesión material). Ramble On suena en este momento y describe perfectamente este momento de infusión de ideas, en el que todos los pensamientos e ideas conviven y se mezclan.
El reencuentro con este espacio se da hoy, acompañado por interminables acordes y melodías pegajosas, que se atan a nuestro ser y nos desgarran con sabiduría. Son marcas que nos dejan marcados de por vida y nos crean una identidad. Por lo pronto, nuestros oídos se mantendrán abiertos y a la expectativa de nuevos sonidos.
Gracias por estar aquí.
Después de varios meses donde las labores prácticas ocupaban mi cuerpo y mi espíritu, hoy son ya figmentos del pasado que todavía siguen tratando de decodificar y decifrar lo que vendrá en el futuro, y hoy mientras escuchaba el segundo disco de Led Zeppelin todo cobro sentido en el rompecabezas. Hacía unas semanas, le dije a George, que este podría ser uno de mis discos que me llevaría a una isla desierta. ¿Alguna vez lo ha imaginado querido lector? ¿Cuál sería el disco que uno se llevaría a una isla desierta? Donde por casualidades de un destino Gilliganesco, existiera algún tipo de reproductor, seguramente improvisado por cocos y lianas, que en otros momentos sería el aplauso de toda un clan de macacos.
Esa lista me imagino que sería larga y otro día a otra hora podría transformarse en el Born to Run de Bruce Springsteen, Leche o Mundo Feliz de Fobia, London Calling o Sandinista!. La lista es muy larga, y probablemente en este escenario más allegado a Lost, viviría en un estilo de ascetismo musical (es decir sólo con discos como una posesión material). Ramble On suena en este momento y describe perfectamente este momento de infusión de ideas, en el que todos los pensamientos e ideas conviven y se mezclan.
El reencuentro con este espacio se da hoy, acompañado por interminables acordes y melodías pegajosas, que se atan a nuestro ser y nos desgarran con sabiduría. Son marcas que nos dejan marcados de por vida y nos crean una identidad. Por lo pronto, nuestros oídos se mantendrán abiertos y a la expectativa de nuevos sonidos.
Gracias por estar aquí.
jueves, 21 de enero de 2010
Upside Down - The Story Of Creation Records
Creation Records, una de las disqueras más importantes de los 90's para el Reino Unido y el mundo, que nos dió bandas cómo: Oasis, Primal Scream, The Jesus And Mary Chain, My Bloody Valentine, Superfurry Animals, Teenage Fanclub, Ride, The Boo Radleys y Slowdive, entre muchos otros. Por fin su historia será relatada por los cómplices y responsables de darnos grandes obras durante las últimas dos décadas.
Alan McGee, el heredero del legado que comenzó Tony Wilson con Factory, la volvió a hacer realidad con Creation Records, inspirado puramente por la visión artística, libre, y sin ninguna restricción, al punto de llevarlos a la quiebra y en el inter logró cambiar la música independiente de los 80's y 90's. Una historia sumamente romántica, que nos deja otra inspiración más para hacer las cosas a tú manera. Seguramente nos hará reír, llorar, cantar, rockear duro, pero sobre todo, nos será de gran inspiración para querer cambiar al mundo cómo ellos lo hicieron.
Con ustedes...
Upside Down: The Story Of Creation Records
Nos leemos pronto y gracias por visitar.
Alan McGee, el heredero del legado que comenzó Tony Wilson con Factory, la volvió a hacer realidad con Creation Records, inspirado puramente por la visión artística, libre, y sin ninguna restricción, al punto de llevarlos a la quiebra y en el inter logró cambiar la música independiente de los 80's y 90's. Una historia sumamente romántica, que nos deja otra inspiración más para hacer las cosas a tú manera. Seguramente nos hará reír, llorar, cantar, rockear duro, pero sobre todo, nos será de gran inspiración para querer cambiar al mundo cómo ellos lo hicieron.
Con ustedes...
Upside Down: The Story Of Creation Records
Nos leemos pronto y gracias por visitar.
viernes, 1 de enero de 2010
Lo mejor del 2009
Oficialmente ya es 2010, pero hay todavía algunos lugares donde todavía vive en el ayer del 2009. Sin embargo que tan temprano es decir ya es el 2010, si apenas van un par de minutos transcurridos y todavía parece que es el año anterior. Así que todavía es buen momento para recapitular los mejores discos del año de alguna manera u otra. No se hará un conteo que le otorgue una posición al colectivo animal o que le dedique sus renglones a Susan Boyle o algún artista plástico fabricado con menos cuidado que una Barbie (y con más plomo, es decir, ¡más peligrosa y decadente!).
He llegado a la conclusión que los discos que más me gustaron llegaron casi al final del año, es decir los descubrí hace relativamente pocas semanas y se han ganado un lugar cercano al corazón de mi reproductor. Otros me tuvieron todo el año girando y girando, para llegar a este punto de hoy en el que seguimos escribiendo continuamente esta historia. También están aquellos redescubrimientos y discos de antaño que ahora son mucho más importantes que el día en que salieron porque cada día cobran vida y buscan regresar a esas ventanas de la nostalgia del pasado que ocasionalmente regresamos con un buen disco clásico. Esta es la lista.
He llegado a la conclusión que los discos que más me gustaron llegaron casi al final del año, es decir los descubrí hace relativamente pocas semanas y se han ganado un lugar cercano al corazón de mi reproductor. Otros me tuvieron todo el año girando y girando, para llegar a este punto de hoy en el que seguimos escribiendo continuamente esta historia. También están aquellos redescubrimientos y discos de antaño que ahora son mucho más importantes que el día en que salieron porque cada día cobran vida y buscan regresar a esas ventanas de la nostalgia del pasado que ocasionalmente regresamos con un buen disco clásico. Esta es la lista.
- Ray Davies - The Kinks Choral Collection. Aunque Ray Davies dice que a él no le gusta la nostalgia, este disco llega a despertar estas interrogantes a momentos y al final, dejarnos con el ojo cubiculado porque nos tiene cantando completitas sus mejores obras que en su gran mayoría tienen 35 añitos. Sin embargo el miembro honorario de la Village Green Preservation Society nos invita a recordar el pasado y la tradición acompañado del Crouch End Festival Chorus, nos llama a una procesión de dioses en el ocaso de Waterloo, con Walter, Johnny Thunder, probablemente Lola, el hombre respetado y bien hablado que guía la procesión: Ray Davies.
- Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix. Corto, simple y sencillo. En 36 minutos, Phoenix logra hacer lo que muchos no pueden hacer ni en 72minutos, y en muchos casos sí lo logran, da mucha hueva. Phoenix suena fresco, suena a pop francés, suena a shoegaze, y sigue sonando a Phoenix.
- Julian Plenti - This is Skycraper. Interpol fue de las grandes bandas de la década y Julian Plenti es la muestra de la madurez y la madera de Paul Banks que no sólo nos entrega un gran disco solista, sino que nos entrega una pieza dedicada a la escucha y al amor a la textura. Capas y capas de sonido que buscamos deconstruir, son las piezas que nos da este gran disco que sin duda alguna comprueban que Interpol son de los grupos que llegaron para quedarse dentro de esta década pasada.
- Metric - Fantasies. El rock canadiense que todos amamos por ser simple, con mucha clase, sexy y excelentemente bien hecho. Miembros del colectivo Arts & Crafts, que año con año nos regalan grandes golosinas musicales y este año regresan con la dulce voz de Emily Haines y las estridentes y motorizada base sonora. Y claro aquí es donde nos preguntábamos, en el quién prefieres: ¿Beatles o Rolling Stones? Esa es la pregunta de Metric.
- Silversun Pickups - Swoon. El disco de crecimiento y maduración de una banda que esta creciendo y madurando. Son de los pocos artistas que he llegado a ver en MTV, en un canal que en algún momento ponía videos y era famoso por tener propuestas creativas y experiementales de vanguardia. Hoy se limitan a pasar pequeños bloques de videos, y mucho reality, eso sin contar el canal de puro MTV "de hip hop" repetitivo, de pésima calidad y con artistas impronunciables que pronto seran las estrellas del nuevo reality que pasan en su otro canal.
- M. Ward - Hold Time. El disco que marcó muchos cambios en muchos ámbitos y que abrio nuevas posibilidades de expresión. Una obra que remite a la baja fidelidad y a una época donde reinaba la cinta magnética grabando a una banda arrejuntada en un pequeño y apestoso cuarto que crea música creada de la magia de 4 músicos.
- Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum. A pesar de que el título sea tan largo y confuso que es bien difícil de recordar, las canciones de este disco son automáticamente memorables y pegajosas. Con linaje evidentemente inglés, se ve que Kasabian sabe a quién admirar y los sabe canalizar, y aunque de repente recuerden a los Stone Roses, no suena un intento tan descabellado de imitarlos, sin primero tomar un poco de Primal Scream o de los Stones, y sin caer en las obviedades o en los clichés.
- Ian Brown - My Way. Aunque Ian Brown no quiera reunir a los Stone Roses, mejor se hace más rico de los reempaques pasados y trata de hacer algo más con su nuevo disco que sigue sonando a Ian Brown, pero cosechado con más de 20 años de experiencia y credenciales rockeras. Indie rock bien hecho y hecho por un pionero de la música que hoy centenares de grupos buscan imitar.
- Pavement - Crooked Rain, Crooked Rain. Considerado uno de los grandes discos del rock alternativo, porque es un gran disco de rock alternativo, lo-fi, y altamente maderosito. Caoba fina de los 90's, y este disco brilla por sí solo. La definición de Pavement, para mí sería rock soleado, con una altísima dosis de buena vibra y mucha distorsión.
- The Stone Roses - The Stone Roses. Cada nota y cada silencio lo hacen un disco perfecto y que sigue sonando innovador 20 años después de su lanzamiento original. Recientemente reeditado, "remasterizado" y aumentado, vale cada centavo que uno vuelva a depositarle a este disco. Mi devoción por este disco, esta cercana a la compra del mismo en la "edición de lujo, de colección limitada X número de copias, con único tiraje y a precios semiexorbitantes". But what's the point of being a fan, then???
- The Flaming Lips - Embryonic & The Dark Side Of The Moon. Al primero la verdad no le entendí y a la fecha no le he agarrado. Puede ser que este un poco desconectado y alejado de los discos abstractos que deben ser escuchados en su totalidad y carecen de ganchos amigables. Pero no se preocupen son los Flaming Lips eventualmente se descubre el diamante que se encuentra dentro de sus discos. El segundo esta bueno, pero un poco acartonado, y esa es una de las características del original, es una odisea sonora en olas de sonido que bañan los oídos del escucha. Sin embargo el experimento es bueno y eso nos da un gran pretexto para sacar el original y/o tener otro gran punto de comparación o tema de conversación en los temas de "tributo a Pink Floyd".
- Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz. Más texturas, menos gritos, menos estridencia, más sintetizadores. Este es el intercambio que poco a poco han hecho los Yeah Yeah Yeahs y la prueba es que cada vez me gustan más.
Esperemos que el próximo año sea más satisfactorio y más provechoso de lo que este ha sido. Y cómo siempre, "go easy, step lightly & stay free!".
Nos leemos pronto.
- Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix. Corto, simple y sencillo. En 36 minutos, Phoenix logra hacer lo que muchos no pueden hacer ni en 72minutos, y en muchos casos sí lo logran, da mucha hueva. Phoenix suena fresco, suena a pop francés, suena a shoegaze, y sigue sonando a Phoenix.
- Julian Plenti - This is Skycraper. Interpol fue de las grandes bandas de la década y Julian Plenti es la muestra de la madurez y la madera de Paul Banks que no sólo nos entrega un gran disco solista, sino que nos entrega una pieza dedicada a la escucha y al amor a la textura. Capas y capas de sonido que buscamos deconstruir, son las piezas que nos da este gran disco que sin duda alguna comprueban que Interpol son de los grupos que llegaron para quedarse dentro de esta década pasada.
- Metric - Fantasies. El rock canadiense que todos amamos por ser simple, con mucha clase, sexy y excelentemente bien hecho. Miembros del colectivo Arts & Crafts, que año con año nos regalan grandes golosinas musicales y este año regresan con la dulce voz de Emily Haines y las estridentes y motorizada base sonora. Y claro aquí es donde nos preguntábamos, en el quién prefieres: ¿Beatles o Rolling Stones? Esa es la pregunta de Metric.
- Silversun Pickups - Swoon. El disco de crecimiento y maduración de una banda que esta creciendo y madurando. Son de los pocos artistas que he llegado a ver en MTV, en un canal que en algún momento ponía videos y era famoso por tener propuestas creativas y experiementales de vanguardia. Hoy se limitan a pasar pequeños bloques de videos, y mucho reality, eso sin contar el canal de puro MTV "de hip hop" repetitivo, de pésima calidad y con artistas impronunciables que pronto seran las estrellas del nuevo reality que pasan en su otro canal.
- M. Ward - Hold Time. El disco que marcó muchos cambios en muchos ámbitos y que abrio nuevas posibilidades de expresión. Una obra que remite a la baja fidelidad y a una época donde reinaba la cinta magnética grabando a una banda arrejuntada en un pequeño y apestoso cuarto que crea música creada de la magia de 4 músicos.
- Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum. A pesar de que el título sea tan largo y confuso que es bien difícil de recordar, las canciones de este disco son automáticamente memorables y pegajosas. Con linaje evidentemente inglés, se ve que Kasabian sabe a quién admirar y los sabe canalizar, y aunque de repente recuerden a los Stone Roses, no suena un intento tan descabellado de imitarlos, sin primero tomar un poco de Primal Scream o de los Stones, y sin caer en las obviedades o en los clichés.
- Ian Brown - My Way. Aunque Ian Brown no quiera reunir a los Stone Roses, mejor se hace más rico de los reempaques pasados y trata de hacer algo más con su nuevo disco que sigue sonando a Ian Brown, pero cosechado con más de 20 años de experiencia y credenciales rockeras. Indie rock bien hecho y hecho por un pionero de la música que hoy centenares de grupos buscan imitar.
- Pavement - Crooked Rain, Crooked Rain. Considerado uno de los grandes discos del rock alternativo, porque es un gran disco de rock alternativo, lo-fi, y altamente maderosito. Caoba fina de los 90's, y este disco brilla por sí solo. La definición de Pavement, para mí sería rock soleado, con una altísima dosis de buena vibra y mucha distorsión.
- The Stone Roses - The Stone Roses. Cada nota y cada silencio lo hacen un disco perfecto y que sigue sonando innovador 20 años después de su lanzamiento original. Recientemente reeditado, "remasterizado" y aumentado, vale cada centavo que uno vuelva a depositarle a este disco. Mi devoción por este disco, esta cercana a la compra del mismo en la "edición de lujo, de colección limitada X número de copias, con único tiraje y a precios semiexorbitantes". But what's the point of being a fan, then???
- The Flaming Lips - Embryonic & The Dark Side Of The Moon. Al primero la verdad no le entendí y a la fecha no le he agarrado. Puede ser que este un poco desconectado y alejado de los discos abstractos que deben ser escuchados en su totalidad y carecen de ganchos amigables. Pero no se preocupen son los Flaming Lips eventualmente se descubre el diamante que se encuentra dentro de sus discos. El segundo esta bueno, pero un poco acartonado, y esa es una de las características del original, es una odisea sonora en olas de sonido que bañan los oídos del escucha. Sin embargo el experimento es bueno y eso nos da un gran pretexto para sacar el original y/o tener otro gran punto de comparación o tema de conversación en los temas de "tributo a Pink Floyd".
- Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz. Más texturas, menos gritos, menos estridencia, más sintetizadores. Este es el intercambio que poco a poco han hecho los Yeah Yeah Yeahs y la prueba es que cada vez me gustan más.
Esperemos que el próximo año sea más satisfactorio y más provechoso de lo que este ha sido. Y cómo siempre, "go easy, step lightly & stay free!".
Nos leemos pronto.
martes, 1 de diciembre de 2009
Muppets, Blur & some extra plugging.
El video que me ha traído vuelto loco. Cuando los muppets conocen a Queen y coverean "Bohemian Rhapsody".
Uno de los documentales que seguro nos sacara un par de lagrimitas cocodrileras. No Distance Left To Run. Blur en su máximo esplendor.
Nos leemos pronto y con mayor frecuencia.
No olviden escuchar a sus macacos de confianza en: Macacos En Llamas
Uno de los documentales que seguro nos sacara un par de lagrimitas cocodrileras. No Distance Left To Run. Blur en su máximo esplendor.
Nos leemos pronto y con mayor frecuencia.
No olviden escuchar a sus macacos de confianza en: Macacos En Llamas
jueves, 19 de noviembre de 2009
Macacos En Llamas
Axioma Musical expande sus horizontes y ha empezado una nueva travesía en "Macacos en Llamas". El programa de radio que siempre quisimos pero que nunca existió. El retorno del semanario musical, ahora estará disponible para el placer de todos.
Macacos en Llamas
Nos leemos pronto.
Macacos en Llamas
Nos leemos pronto.
martes, 20 de octubre de 2009
Bill Clinton, Fleetwood Mac y alguna Lynch(eada).
¿En que se parece Bill Clinton, Fleetwood Mac, y "la cucharita dorada"? No tengo ni la más remota idea, sin embargo David Lynch nos hace este cuestionamiento.
Nos leemos pronto.
Nos leemos pronto.
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