Neil Young es uno de los músicos más importantes del rock. Punto. Aunque pueda ser concebido como un músico que a tú papá le gustaría, conocerlo implica llegar a lo más obscuro del corazón de las tinieblas del ser humano. Sus capas son densas, llenas de angustia, dolor e introspección, capaces de desnudarte con sólo una guitarra y una voz. Aquí no hay paseos, ni lugares optimistas, las exploraciones de Neil Young siempre buscan cuestionar el deseo del ser humano, el materialismo social al cual estamos atados y en el monstruo creado, en aquel Leviathan que consume a un mundo bélico, deshumanizado y arrasado por el consumismo espiritual.
Le Noise es un disco voraz, lleno de ira y con un deseo de gritar fuerte para que el mundo escuche un grito desesperado. Acompañado de la producción y tratamientos de Daniel Lanois, Le Noise, demuestra que Neil Young sigue siendo tan contestatario como cuando escribió "Ohio", "For What It's Worth" o "Keep On Rocking In The Free World". En estos tiempos difíciles, llenos de desinformación, mentiras y falsedades, se agradece tener un artista como Neil Young.
Adam Vollick, Daniel Lanois y Neil Young, presentan Le Noise (The Film), el testimonio visual y la prueba de que un gran artista y músico, no necesita más que una guitarra y su voz.
Para preparar la visita de Roger Waters y la majestuosidad de The Wall, es necesario regresar a la majestuosidad de Pink Floyd, y las ideas siempre innovadoras, para retratar o acompañar las travesías musicales.
Los amantes de Top Gear disfrutarán este largometraje que plasma la Carrera Panamericana, un exótico viaje por México musicalizado Pink Floyd y estelarizado por Nick Mason, David Gilmour.
Roger Waters nos presenta un relato ficticio, que no suena muy alejado de la realidad de mundos distópicos y conflictivos, aislados y deshumanizados por el poder y la avaricia. Una interesante exploración y reflexión a un mundo mejor que todos podríamos construir. Radio KAOS, presentado como una pieza de ficción musicalizada por Roger Waters, que demuestra la importancia y validez de las ideas que alguna vez deposito en The Wall.
Se dice que todos los seres humanos nacemos esclavos a un ritmo que marca nuestro andar y nuestro paso por la vida. Que estamos sujetos a seguir regresar a lo más básico y primal, y ese es nuestro centro de gravedad por el cual establecemos nuestros parámetros en la vida. Esa misma esencia de un ritmo básico, cómo el latido de nuestros corazones, comparte un lenguaje universal en el cuál todos nos unimos a partir del ritmo que conduce también nuestros ideales de crear un mundo mejor.
La tecnología muchas veces es nociva para la salud, pero en muchas ocasiones, es un transmisor de ideas, que tiene la capacidad de llegar hasta los rincones más inhóspitos y conectar nuestras ideas. La propuesta nace por la organizaciónSudan 365, quién busca obtener el apoyo internacional para aminorar el impacto de la violencia y la guerra en zonas como Darfur. En esta iniciativa se encuentran:PhilSelway (Radiohead), StewartCopeland (ThePolice), NickMason (PinkFloyd), MohammedMounirandMustaphaTetteyAddy, RichardJupp (Elbow), CarolineCorr (TheCorrs), y un impresionante repertorio de músicos de todo el mundo incluido México.
Esperemos que este tipo de iniciativas lograrán despertar no sólo la conciencia de las personas, sino también la voluntad para querer cambiar el mundo.
A pesar de que no soy un entusiasta de Glee y el concepto me parece sumamente gringo y meloso, debo de confesar que cuando hay buena música de por medio, no hay lugar para el error. Si bien lo que hace Glee nada más es tomar un poco de muchos lados (un poco de comedia a-la Broadway, la tan adorada comedia musical en cine, e interminables listas de rock clásico, que antes muchas de esas canciones eran consideradas un poco gustos culpables y por otro lado clichés absolutos.
Pero en el momento en que Jimmy Fallon, Tina Fey, los de Glee y uno de Lost hacen un divertídisimo homenaje al gran Bruce Springsteen, es ahí dónde todo cambia y el concepto de Glee, logra conectar con ciertas fibras.
Y porque Born To Run, es portador de los ideales de Glee, con ustedes... BORN TO RUN.
Una de las bandas más aclamadas de los últimos años, amados por unos, odiados por otros. Alabados por muchos, Arcade Fire sin duda alguna será una de las banda más importantes de los dos miles y probablemente sea la acreedora del disco del año en 2010. Además de haber hecho uno de los videos más impactantes y revolucionarios de los últimos tiempos.
La banda visitará nuestras tierras próximamente y para emocionarnos más, aquí esta el excelso e impecable concierto desde el Madison Square Garden, bajo la dirección del gran genio Terry Gilliam, transmitido hace un par de semanas desde Youtube para el mundo.
Y por si sus ojos no se han deleitado con esta maravilla. El video de "We Used To Wait", aunque sólo se puede ver con Google Chrome, vale la pena el experimento.
Por alguna razón los Smashing Pumpkins sonaron todo el día y me remontaron mucho a la nostalgia, mucha de la cual traté en la entrada anterior. Aquí está la prueba de la gran banda que fueron, y sigue siendo aún mayor la pérdida de una gran banda.
Antes de empezar este texto, acepto que yo crecí viendo MTV y por muchos años (en aquellos sobre romantizados 90's), dediqué gran parte de mi tiempo en consumirlo, ver vídeos y sobre todo descubrir música. Sí soy de aquellos que todavía se acuerda de cuando MTV pasaba vídeos, era una plataforma de distribución para las bandas que me gustaban y fue el acompañante perfecto de interminables noches de ver 120 minutos y las selecciones nocturnas de exquisita música; o despertar a las 6:30 am para preparar mi viaje a la escuela con Tender de Blur.
En ese descubrimiento tan trascendental, para llegar hasta el lugar dónde hoy se escriben estas líneas, estaba esa banda que encapsula los 90's y que me ayudo a hacer esos años un período sobre romantizado, en el que me gusta recordar más por esas canciones que me acompañaban y me hacían sentir parte de una generación. Aquella banda que cambió mi percepción de los vídeos musicales, que depositaron muchas semillas referenciadas de conocimiento y en algún punto te hacen sentir especial, porque las descubriste por una banda de rock. Aquella banda que cuando salen sus canciones en las fiestas o en la radio, te hacen sacar un grito de felicidad, de subirle hasta 11 y ponerte a bailar/cantar/sentir aquella canción. De remontarte a aquellos pasajes melódicos y aquellos estribillos de éxtasis puro, de generar esas intrincas conexiones con los otros. Citando a Sapphire de Almost Famous: "They don't know what it is to love a band so much that it hurts."
Los 90's murieron cuando MTV decidió acercarse a otro público y nos inundó con aquella ola de programas de "realidad", con gringos pendejos, aparentemente sin ninguna inteligencia y con ganas de hacer el rídiculo al mundo. Con la excepción de Jackass, el resto de los programas fueron un intento por hacernos creer que todos los gringos son tontos y superficiales (no me malinterpreten, hay muchos que sí lo son, pero esos existen en todo el mundo). Sin embargo, ese medio que tanto se alabó y se satanizó por ser el asesino de la música contemporánea, ya ha firmado su sentencia de extinción.
Hoy sus ceremonias de premios cada vez son más aburridas, con menos talento y más plástico. Tan falsos como la nueva cara de Cher. Entre la sobre mediatizada y horrendamente sobre expuesta "Gaga" que como una hamburguesa de comida rápida tiene a todos medio apendejados (pero hasta una rata de coladera tiene más contenido nutrimental), el puberto insoportable que tiene a medio mundo "cautivado" por cantar "oohh baby" o no sé que y con la incredulidad que pensar que Coldplay y Gorillaz compiten por el "Vídeo Revelacion" que se suponía era para los "artistas nuevos".
Pero parece que tienen más trucos debajo de la manga, cuál Mago Frank, y con sus presentaciones de "grupos de moda" buscan atraer a los "chavos". Ayer se presentó, aquel retazo de la banda de la que tanto había hablado. Aquella banda que inmortalizó mis 90's y los sobre romantizo, para bien o para mal. Aquella banda que me ha acompañado por más de 15, se presento cómo una "banda tributo" interpretando los éxitos de la banda, disfrazando a los miembros originales con dobles, que parece una idea sacada de Metalocalypse.
"El Proyecto solista de Billy Corgan" es el nombre que le prefiero poner a ese engendro que se sigue llamando los Smashing Pumpkins, que toca la gran mayoría de las canciones gloriosas compuestas por Corgan, pero que les falta aquella esencia que tenían Chamberlin, Darcy e Iha. Aquellos tres cómplices que aparecían caracterizados en sus vídeos, que incluían arreglos en guitarras para pasarse horas descifrándose, baterías complejas y sumamente matizadas, con aquellos bajos estructuralmente unidos a toda la canción.
Con esto hoy en día, podemos todos declarar la extinción y la pronta muerte de este dinosaurio. Billy no lo tomes personal, me encantan tus canciones, amaba a los Smashing Pumpkins, pero hoy eso es jugar con mis sentimientos. Al público le gustaban los Smashing Pumpkins como eran y prefiero poner sus discos, antes de ir a ver a ese engendro que hoy es parte del cementerio de MTV.
