viernes, 18 de septiembre de 2009

Bad Lieutenant - "Sink Or Swim"

Algunos dicen que lo mejor que le pudo haber pasado a Joy Division, fue que su líder Ian Curtis se quitara la vida tan sólo a los 23 años de edad. A partir de su trágica muerte, se han dedicado cientos de libros, películas, canciones en su honor y gracias a este suceso surgió New Order que eran (todos excepto Curtis), Peter Hook, Stephen Morris y Bernard Sumner.

La carrera de New Order ha sido fundamental para la cultura pop, con influencias en grupos como los Stone Roses, Kasabian y un gran número de seguidores no sólo en el Reino Unido, también su efecto se ha sentido en la música de Réplica o Zurdok (por mencionar unos cuantos). Sin embargo, hoy pensar en New Order y en Joy Division ya son actos de nostalgia y revisionismo puro. Su ciclo se cumplió y a pesar de haber terminado en una agría separación de Peter Hook (quién ahora se dedica a ponerle play a su iPod y viajar por el mundo en su papel de DJ). Stephen Morris, Bernard Sumner y Phil Cunningham (quién fue el reemplazo de Gillian Gilbert), vuelven a unir su cohesión musical dentro de Bad Lieutenant. Un nuevo proyecto que nos remite a aquel sonido particular de New Order de los 90's y posterior, de regreso a las texturas más organicas. En pocas palabras: "Más guitarras, menos beats".

Esta es sólo una pequeña muestra de lo que para el 12 de Octubre (según los reportes del NME) será la develación de la nueva dirección musical de Bad Lieutenant. En la alineación del grupo, además de los ya mencionados (Morris, Sumner y Cunningham), se encuentra Jake Evans quién es un conocido en su colonia o probablemente solo en algún condado inglés. El reporte del NME, también anuncia a Alex James cómo uno de los cómplices que ha decidido participar en Bad Lieutenant.

Actualmente el primer sencillo "Sink Or Swim", se encuentra disponible en su página oficial (dónde pueden descargarla sin costo alguno) y en su Myspace.












El video fue tomado del New Musical Express, y nuestra intención era ponerlo aquí directamente para el disfrute de todos. Problemas con el código y las limitaciones de este espacio. Pero no sean flojos, está a sólo un click de distancia.

Nos leemos pronto.

sábado, 5 de septiembre de 2009

Beck y el Record Club - The Velvet Underground & Nico

Indiscutiblemente el original The Velvet Underground & Nico, es una pieza fundamental para cualquier amante serio del rock y cualquier melómano que busca encontrar las conexiones que tantos artistas han buscado imitar e incluso buscar superar. Brian Eno alguna vez dijo que "The Velvet Underground había vendido sólo 3,000 ejemplares de su disco debut, pero cada uno que compró ese LP, formó una banda". Y a pesar de que este sea solo un gran mito romántico del rock creo que no es cierto. Sin embargo, escuchar el primer disco de The Velvet Underground es remontarse a 1967 (el mismo año en que Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band del cuarteto de Liverpool o el We're Only In It For The Money de los Mothers of Invention) invadieron los surcos del mundo.

Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Mo Tucker comenzaron su carrera artística patrocinados por Andy Warhol y al lado de su "chanteuse" Nico, abrieron la brecha para una evolución musical presenciada en las décadas siguientes. Ahora Beck (el mismo Güero, que nos trajo grandes obras como el Sea Change, Midnight Vultures, ayudado por un grupo de amigos reinterpretan el excelentísimo álbum debut de The Velvet Underground.

Advertencia, sí usted querido lector no conoce el disco original, le ruego buscar primero este y después escuchar la versión realizada por Beck & The Record Club. El disco original no decepciona, es una obra conceptual avanzadísima a su época y actualmente suena más fresco qué el 85% de los grupos actuales y eso es una aproximación bastante alejada.

Creo yo que se ha escrito demasiado sobre este disco debut de The Velvet Underground & Nico, y hasta ahora creo que todos los veredictos indican que este disco es indiscutiblemente, una joya del rock y que cualquier persona que realmente se proponga a saber de rock en un nivel antropológico en busca de los axiomas musicales debe de conocer y reconocerlo cómo un eslabón fundamental para el "homo rocksapiens".

A fin de cuentas todos somos seres primales y somos provenientes del mismo momento evolutivo, aunque eso le corresponde a un evolucionista cómo Darwin o Richard Dawkins y no a un crítico de rock.

Gracias a todos los lectores que siguen este espacio. No odiamos a los medios, somos un medio.

Nos leemos pronto.

jueves, 20 de agosto de 2009

Soulsavers - BROKEN

El segundo LP de los Soulsavers, salió a la venta esta semana y ya se encuentra disponible para comprarse en iTunes (sólo en la tienda gringa) y para que lo escuchen en su MySpace (aunque creo que ya nadie le hace caso). Sin embargo, este es un disco que realmente despertaba expectativas sobre lo nuevo que nos presentaría este singular grupo que parece cómo sacado de alguna caverna creada sólo en algun lugar mitológico que en vez de tener a personajes de Homero, tiene a figuras cómo Johnny Cash, The Velvet Underground, Robert Johnson, The Rolling Stones o Tom Waits.

Ayudados por Mark Lanegan (vocalista y fundador de los Screaming Trees y también colaborador con Isobel Campbell) y como siempre una serie de músicos invitados, nos sumergen a un viaje donde la palabra "indie" desaparece de nuestras concepciones musicales y un disco del 2009, no busca ser graciosito, chistoso, no hace "folk", ni tampoco usa sintetizadores curiositos o voces procesadas ni en el AutoTune, ni en un vocoder. Los Soulsavers, desde su disco anterior "It's Not How Far You Fall, It's The Way You Land", habían demostrado que no buscaban encajar dentro de las tendencias, ni de las modas actuales. Este disco suena cómo si hubiera sido enterrado por muchos años y se hubiera mantenido en absoluto secreto en algún obscuro y remoto lugar.

Es sumamente difícil llegar a hacer algún tipo de conclusión sobre el contenido del disco con tan poco conocimiento de su ser, la lírica y sus imágenes poco esperanzadoras son ya un terreno muy bien dominado en su música. Sin embargo, desde el primer acorde, uno es transportado a un lugar desconocido, incierto y extrañamente atemporal, de repente uno se encuentra sentado en un antiguo cabaret, donde se hace el desfile de trece trágicos episodios, acompañados por un sólo acompañante y espectador que se inmersa en las profundidades del Broken.

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El track inicial de su aclamadísimo disco del 2007: "It's Not How Far You Fall, It's The Way You Land", Soulsavers con Mark Lanegan en las vocales - Revival:



Nos leemos pronto

Bienvenidos nuevos lectores, es hora de empezar el viaje musical.

lunes, 17 de agosto de 2009

"Sonic Boom" - KISS - El nuevo disco de KISS

Después de 11 años de ser bombardeados y hasta forzados a comprar toodas las nuevas reediciones, compilaciones y en vivos de KISS, por fin tenemos un nuevo disco que llegará hasta nuestros oídos el 6 de Octubre de 2009. El disco # 24 de studio de KISS y el primero grabado con la alineación actual: Gene Simmons, Paul Stanley, Tommy Thayer y Eric Singer. Estoy seguro de que hay fans de hueso colorado, que esperan ansíosamente lo nuevo de "El Demonio" "El Hijo Estrella" "El Hombre del Espacio" y "El Hombre Felino. jajajaja. Se oye increíble las traducciones, hasta parecen personajes de caricatura del canal 5.

A pesar de que sus discos de estudio han sufrido considerablemente en las últimas décadas, la verdad es que son una de las bandas más ruidosas, impactantes, emotivas, divertidas y son un verdadero agasajo para alguien que sólo quiere pasar un buen rato. KISS, no es y nunca ha sido un grupo satánico, maldito o desviado. No, se están complicando demasiado, el acrónimo de KISS no es "Knight In Satan's Service" (Caballeros en Servicio de Satán". Lo único que KISS te trata de decir es:

"Keep It Simple Stupid".

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SONIC BOOM CD Track Listing:

1. MODERN DAY DELILAH
2. RUSSIAN ROULETTE
3. NEVER ENOUGH
4. YES I KNOW (NOBODY'S PERFECT)
5. STAND
6. HOT AND COLD
7. ALL FOR THE GLORY
8. DANGER US
9. I'M AN ANIMAL
10. WHEN LIGHTNING STRIKES
11. SAY YEAH

Produced by PAUL STANLEY
Co-produced by Greg Collins

Además viene un disco extra y un DVD. El CD es la compilación KISS KLASSICS regrabada por la alineación actual. El DVD, es material en vivo tomada desde su última gira por Sud América promoviendo el Alive 35 años.

SONIC BOOM will be available exclusively at Walmart, Walmart.com and Sam's Club retail locations beginning October 6.


KISS KLASSICS CD Track Listing:

1. DEUCE 2. DETROIT ROCK CITY 3. SHOUT IT OUT LOUD 4. HOTTER THAN HELL 5. CALLING DR. LOVE 6. LOVE GUN 7. I WAS MADE FOR LOVIN' YOU 8. HEAVEN'S ON FIRE 9. LICK IT UP 10. I LOVE IT LOUD 11. FOREVER 12. CHRISTINE SIXTEEN 13. DO YOU LOVE ME 14. BLACK DIAMOND 15. ROCK AND ROLL ALL NITE

KISS Bonus Live DVD Track Listing:

1. DEUCE 2. HOTTER THAN HELL 3. C'MON AND LOVE ME 4. WATCHIN' YOU 5. 100,000 YEARS 6. ROCK & ROLL ALL NITE

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Y porque hablar sobre el nuevo disco de KISS, también nos da una gran excusa para postear un video, hay que hacerlo a lo grande. Definitivamente un cover que supera la original de Argent, es también una canción que engloba todo el espíritu del rock, o por lo menos es tan romántica que es perfecta.

Nota: Sí quiere evitar un largo choro patriótico gringo, adelante hasta el minuto 4.



Nos leemos pronto creaturas de la noche.


viernes, 14 de agosto de 2009

Sometimes (Lester Pigot) - James

El día de hoy sólo posteare un redescubrimiento que surgió el día de hoy, cuando de la nada todo lo demás dentro del mundo parecía detenerse. Mientras la lluvia y el sol cambiaban el ritmo y el humor del día, los bellos acordes de Sometimes de James sonaban angelicalmente y se acoplaban al estado de ánimo.

La versión de Top Of The Pops:



Aquí está otra versión en vivo en The Beat.


Nos leemos pronto.

jueves, 13 de agosto de 2009

El hombre del multitrack y la guitarra más famosa del mundo

Cuando uno piensa en imágenes icónicas existe el tipo que puede pensar en alguna foto de la Conferencia de Potsdam en 1945, otros en aquella vista desde la luna cuando el Apollo 11 llevó al hombre al lado obscuro de la luna. Existen otros que pueden automáticamente referirse a otros momentos históricos transformadores de vidas y provocando una reacción en cadena causada por ver a una estrella lo más cerca posible con un pedazo de madera amplificado que en sus trastes nos lleva desde los pasajes del infierno hasta el éxtasis y lo sublime con sus delicados aullidos de dolor.

A mi mente llega la imagen de Mick Ronson y David Bowie durante su faceta de Ziggy & The Spiders From Mars, la imagen de Jimmy Page derrochando la soberbia pura digna de un rockstar o algún emperador romano con su arma desenfundada. ¿Quién sería B. B. King sin su amada Lucille? Quienes han sido compañeros de viaje desde lo más profundo del delta hasta llegar casi a las puertas del cielo (bueno por lo menos sí llegaron hasta el Vaticano).

Creo que me sería imposible separar el clásico sombrero de copa, el cigarro medio caído en la boca, y su icónica guitarra que tantos solos nos brindó Slash (por lo menos mucho antes de que se fuera a trabajar con Paulina Rubio). ¿Que serían Eddie Van Halen, Kirk Hammett, Lenny Kravitz, y muchos otros metaleros sin su poderosa Flying V? Y así podría seguir horas y horas, en busca de todos los músicos que alguna vez utilizaron una de las grandes invenciones del siglo XX, que probablemente haya fomentado mucho más a nuestro desarrollo cultural y social que cualquier bomba atómica.

La guitarra eléctrica creada por Les Paul y subsecuentemente el desarrollo de la máquina de grabación en multi-track, cambió el desarrollo de las tecnologías de grabación y todas las disciplinas que utilizan la creación de audio cómo su herramienta. Sin Les Paul, no hubiera habido Pro Tools, y tampoco hubieran existido los conciertos de hoy en día cómo los conocemos gracias a su avance en la sonorización y amplificación de los instrumentos. Gracias a que encontro la manera de poder grabar sobre el mismo pedazo de cinta varias veces, sin perder el material previamente grabado, se abrieron las puertas a la experimentación que durante los sesentas fueron desafiadas por los experimentos de los Beatles, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Pink Floyd, etc., y que también fueron fundamentales para la que pudieran existir las sinfonías pop de Phil Spector y Brian Wilson circa. Pet Sounds.

A los 94 años, Les Paul cambió al mundo en formas inimaginables y probablemente dejará una huella mucho más duradera que seguirá resonando cada vez que la música que él inspiro salga de nuestros reproductores a nuestros corazones. Les Paul estará presente cada vez que se toque una guitarra eléctrica o que se prenda un amplificador, cada vez que se escuche una canción de B.B. King, Guns 'n' Roses, U2 o The Clash. Por el momento nos seguirá acompañando la música que alguna vez fue creada gracias a Les Paul.















Nos leemos pronto.

lunes, 10 de agosto de 2009

"Stay Hungry, Stay Foolish"

Conversando con Y la otra noche, salió a colación un video que me ha dejado realmente sorprendido y anonadado en todos los sentidos. Una pieza de inspiración para el inicio de nuevos proyectos y nuevas temporadas. Un discurso realizado por Steve Jobs ante una audiencia de graduados de la Universidad de Stanford.

"Stay Hungry, Stay Foolish" - Steve Jobs



"Don't hate the media, Be The Media" - Jello Biafra

Nos leemos pronto.