Un recorrido por el mundo en una hora, WNYC nos lleva en un viaje desde la perspectiva de David Byrne y su bicicleta, la cosmovisión de Angelique Kidjo, y visto también desde el particular punto de vista inglés de Phil Collins. A simple vista, pareciera que estos tres personajes no tienen nada que ver, pero todos han sido unidos por el mismo ritmo universal que crea música en cualquier rincón y crea un lenguaje que no necesita compartir las fronteras imaginarias que separan al ser humano.
Hace unas semanas surgió la inquietud por una banda sonora. En cualquier otro escenario, podría ser una banda sonora intrascendente, la interrogante surgió acerca de la primer banda sonora que en mucho tiempo entusiasma los oídos de este narrador. Parece que el "soundtrack" tuvo su auge en los 90's, donde eran los refugios de muchos artistas y músicos para experimentar con otro medio o en el caso de las grandes productoras, hacer millones de dólares con éxitos tan melosos y empalagosos, que hoy son temas insoportables de estaciones de revista con "clásicos de los 80's, 90's y más".
Existen las excepciones como los soundtracks de aquellas películas de la primera mitad de los 90's, que deleitaban a los fans del grunge y del alternativo, como Singles, Natural Born Killers, Bil & Ted's Adventure o los realizados por Peter Gabriel (Last Temptation Of Christ), Phillip Glass (Kundun, The Hours Qaats Trilogy), Clint Mansell(Requiem For A Dream, Pi), o Wendy Carlos, inmortalizando las imágenes con la música. Claro aquí no entraremos en materia de los soundtracks clásicos de Morricone, Williams, etc. etc.
Sin embargo, durante los últimos años, predomino el soundtrack de películas compilando rock el rock clásico de los 60's y 70's, que no sólo introducían a una nueva generación al sonido de Joy Division, Los Kinks, Rolling Stones, Lou Reed, David Bowie, T. Rex, y también era el trasfondo cultural para muchas historias situadas en esos períodos del pasado.
Es por eso que hoy, resulta realmente sorprendente una banda sonora compuesta y diseñada para una película de época, situada en esta década. Aquí no hay rock clásico, ni alguna reinterpretación chistosa de alguna canción de los 80's. The Social Network parte de un preámbulo concebido desde un punto de vista único, sin soportes de otro tipo. Aunque para hacer un veredicto sobre las cualidades cinematográficas, mejor eso se lo dejamos a los críticos de cine, además de tener que esperar la fecha en que nuestras retrógradas distribuidoras nos dejen de dar átole con el dedo. Por mientras podemos disfrutar de la música creada por el señor Amo y Maestro, Michael Trent Reznor para The Social Network.
A continuación les dejo una entrevista que concedió el Lunes 4 de Octubre para KCRW, en Santa Monica, California. Con ustedes: Trent Reznor.
Y como el señor Amo y Maestro Reznor es tan benevolente con los mortales, pueden descargar un sampler de 5 tracks gratis.
Neil Young es uno de los músicos más importantes del rock. Punto. Aunque pueda ser concebido como un músico que a tú papá le gustaría, conocerlo implica llegar a lo más obscuro del corazón de las tinieblas del ser humano. Sus capas son densas, llenas de angustia, dolor e introspección, capaces de desnudarte con sólo una guitarra y una voz. Aquí no hay paseos, ni lugares optimistas, las exploraciones de Neil Young siempre buscan cuestionar el deseo del ser humano, el materialismo social al cual estamos atados y en el monstruo creado, en aquel Leviathan que consume a un mundo bélico, deshumanizado y arrasado por el consumismo espiritual.
Le Noise es un disco voraz, lleno de ira y con un deseo de gritar fuerte para que el mundo escuche un grito desesperado. Acompañado de la producción y tratamientos de Daniel Lanois, Le Noise, demuestra que Neil Young sigue siendo tan contestatario como cuando escribió "Ohio", "For What It's Worth" o "Keep On Rocking In The Free World". En estos tiempos difíciles, llenos de desinformación, mentiras y falsedades, se agradece tener un artista como Neil Young.
Adam Vollick, Daniel Lanois y Neil Young, presentan Le Noise (The Film), el testimonio visual y la prueba de que un gran artista y músico, no necesita más que una guitarra y su voz.
Para preparar la visita de Roger Waters y la majestuosidad de The Wall, es necesario regresar a la majestuosidad de Pink Floyd, y las ideas siempre innovadoras, para retratar o acompañar las travesías musicales.
Los amantes de Top Gear disfrutarán este largometraje que plasma la Carrera Panamericana, un exótico viaje por México musicalizado Pink Floyd y estelarizado por Nick Mason, David Gilmour.
Roger Waters nos presenta un relato ficticio, que no suena muy alejado de la realidad de mundos distópicos y conflictivos, aislados y deshumanizados por el poder y la avaricia. Una interesante exploración y reflexión a un mundo mejor que todos podríamos construir. Radio KAOS, presentado como una pieza de ficción musicalizada por Roger Waters, que demuestra la importancia y validez de las ideas que alguna vez deposito en The Wall.
Se dice que todos los seres humanos nacemos esclavos a un ritmo que marca nuestro andar y nuestro paso por la vida. Que estamos sujetos a seguir regresar a lo más básico y primal, y ese es nuestro centro de gravedad por el cual establecemos nuestros parámetros en la vida. Esa misma esencia de un ritmo básico, cómo el latido de nuestros corazones, comparte un lenguaje universal en el cuál todos nos unimos a partir del ritmo que conduce también nuestros ideales de crear un mundo mejor.
La tecnología muchas veces es nociva para la salud, pero en muchas ocasiones, es un transmisor de ideas, que tiene la capacidad de llegar hasta los rincones más inhóspitos y conectar nuestras ideas. La propuesta nace por la organizaciónSudan 365, quién busca obtener el apoyo internacional para aminorar el impacto de la violencia y la guerra en zonas como Darfur. En esta iniciativa se encuentran:PhilSelway (Radiohead), StewartCopeland (ThePolice), NickMason (PinkFloyd), MohammedMounirandMustaphaTetteyAddy, RichardJupp (Elbow), CarolineCorr (TheCorrs), y un impresionante repertorio de músicos de todo el mundo incluido México.
Esperemos que este tipo de iniciativas lograrán despertar no sólo la conciencia de las personas, sino también la voluntad para querer cambiar el mundo.
A pesar de que no soy un entusiasta de Glee y el concepto me parece sumamente gringo y meloso, debo de confesar que cuando hay buena música de por medio, no hay lugar para el error. Si bien lo que hace Glee nada más es tomar un poco de muchos lados (un poco de comedia a-la Broadway, la tan adorada comedia musical en cine, e interminables listas de rock clásico, que antes muchas de esas canciones eran consideradas un poco gustos culpables y por otro lado clichés absolutos.
Pero en el momento en que Jimmy Fallon, Tina Fey, los de Glee y uno de Lost hacen un divertídisimo homenaje al gran Bruce Springsteen, es ahí dónde todo cambia y el concepto de Glee, logra conectar con ciertas fibras.
Y porque Born To Run, es portador de los ideales de Glee, con ustedes... BORN TO RUN.
Una de las bandas más aclamadas de los últimos años, amados por unos, odiados por otros. Alabados por muchos, Arcade Fire sin duda alguna será una de las banda más importantes de los dos miles y probablemente sea la acreedora del disco del año en 2010. Además de haber hecho uno de los videos más impactantes y revolucionarios de los últimos tiempos.
La banda visitará nuestras tierras próximamente y para emocionarnos más, aquí esta el excelso e impecable concierto desde el Madison Square Garden, bajo la dirección del gran genio Terry Gilliam, transmitido hace un par de semanas desde Youtube para el mundo.
Y por si sus ojos no se han deleitado con esta maravilla. El video de "We Used To Wait", aunque sólo se puede ver con Google Chrome, vale la pena el experimento.
