En busca de la inspiración para la Isla Desierta y un par de covers

En la mañana mientras realizaba el recorrido matutino por la red, y buscaba algo que captara mi atención, encontré esta serie de covers, que llamaron mi atención. Si bien hoy en día TODO mundo hace covers, desde los chistositos, pasando por los super tributos con puro músico de sesión guajolotera, y hasta los que hacen para las estaciones de radio "indies" o para marcas de pantalones de mezclilla.

Desde el Record Club hasta los Muppets, los covers son de repente incluidos en este espacio. ¡Claro! Nos encantan los covers bien hechos, que han sido una tradición histórica y un reconocimiento a los artistas que nos inspiran y en algunos casos nos hacen agarrar un instrumento, escribir una canción, hacer una película o escribir un cuento.

Lo que más atrapo mi atención, fue el hecho que en esta selección de covers se incluían dos temas pertenecientes a mis discos de la Isla Desierta.

The Swell Season que se hicieron famosos por actuar en la película Once, ahora ya son banda completa, aparentemente ya se separaron (Hansard e Irglova), y en esta ocasión interpretan "Two Headed Boy" de Neutral Milk Hotel. In The Aeroplane Over The Sea es uno de los discos más importantes de los 90's y es un disco que justamente en una isla desierta serviría para acompañar la crisis existencial de un naufrágo.

The Swell Season covers Neutral Milk Hotel

Pavement que este año han sido una de las reuniones más elogiadas y que la nostalgia de los 90's ha revivido con mucha intensidad, una ola de reediciones de sus discos, además de una exitosísima gira por los Estados Unidos. Los amos de la baja fidelidad, de burla absoluta hacia los medios, el público y sobre todo hacia las normas de hacer música. Una dosis de deconstrucción que en el Crooked Rain, Crooked Rain juntan el pop psicódelico y la distorsión, para hacer inolvidables melodías tan contagiosas que uno se sentiría girasol moviéndose al ritmo del rock soleado de Pavement.

Motion City Soundtrack covers Pavement

Nos leemos pronto.

Los únicos e incomparables Muppets.

El mejor humor del mundo, que entretiene a chicos y grandes. Fueron los primeros en mantener esa esencia infantil y transpolarla hacia los adultos. Tomando referencia de su mundo y transformándolo en grandes homenajes a los Beatles, Queen, los Fine Young Cannibals, Springsteen, Buffalo Springfield, Alice Cooper, Paul Simon, entre muchos otros. Porque todos tenemos un espíritu infantil y el mundo "real" nos hace ocultarlo. Lo importante es nunca perder la capacidad para asombrarnos con un poco de humor al estilo de los Muppets.

Nos leemos pronto

Take a load off Fanny...

Un viaje emocional en una pieza inmortal. Una crónica acerca de las vicisitudes de la vida y cómo encontramos todos maneras distintas de quitar nuestro peso y nuestro dolor de encima. Sólo por si alguno de ustedes necesita curar las penas en lunes.

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Mavis Staples en vivo desde Lollapalooza



Retomado del documental It Might Get Loud - Jimmy Page, Jack White y The Edge, un deleite sonoro, con unas cuantas intervenciones de los protagonistas.



Nos leemos pronto.

Arcade Fire, el mejor disco del año y reflexiones sobre una experiencia musical

The Suburbs es incuestionablemente el mejor disco del 2010. A menos que haya alguna sorpresa, que nos tome en curva, pero hasta el día de hoy, ya se ha convertido en un disco memorable, intrícamente conectado con nuestra propia existencia, y sobre todo nos ha dado un disco de nuestra generación. En pocas palabras, The Arcade Fire es una banda de nuestra generación y que engloba muchos de los sentimientos a los que nos enfrentamos día a día, en esta era sobre comunicada y sobre mediatizada.

Pensamos que hoy en día las bandas, habían matado intencionalmente el álbum, y habían regresado a la comodidad del sencillo, que hoy en día es solamente una pequeña cantidad de megabytes almacenados dentro de miles de discos duros. Completamente fuera de nuestras propias vidas y nuestra propia existencia. Hasta el día que llegó The Suburbs, para que le dedicaramos nuestro tiempo. Que nuestras experiencias y maneras de concebir la música sean contagiadas de bellas melodías y sobre todo épicas.

Me gusta que Arcade Fire le apueste a las canciones épicas, con arreglos grandes, paredes de sonido, que mezclan sintetizadores, violines, voces, y una energía colectiva, que automáticamente se transmite y pone a vibrar las partículas que estan en nuestros cuerpos. Nos genera movimiento y nos incita a adentrarnos en este mundo lleno de nostalgia, de reflexión, de relatos y amistades pérdidas en el tiempo. Todos encapsulados en el movimiento eterno de los cuerpos, un flujo eterno y constante, que nos une con otras personas y por estas mismas características, nos aleja de las mismas.

La semana pasada, Arcade Fire, nos volvió a unir en un evento de congregación multitudinaria, sin embargo, mediatizada por una computadora. Nos hizó sentirnos más cerca de otros y nos volvió a conectar con aquellas personas que teníamos alejadas. El Madison Square Garden, fue la sede, para un concierto de dimensiones épicas, que demuestran el poder y la fuerza de Arcade Fire en vivo, nos regresan a aquel sentimiento de generar música y compartirla en un acto de comunión y de unión con otros individuos. Nos volvió a despertar aquel sentimiento que habíamos sepultado, y nos volvió a unir una vez más.

Terry Gilliam, fue el encargado de dirigir este majestuoso espectáculo, que sin duda alguna, demuestra la genialidad de Gilliam y su propia forma de ver el mundo. Para los amantes de Gilliam o Monty Python, el inicio fue una divertídisima sátira llena de chistes locales y codificados. El resto del show fue transmitido por Youtube y VEVO.

Para algo completamente distinto, Gilliam en su estado natural



"Ready To Start"



The Suburbs



Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) - El momento climático y más emotivo de la noche.



Neighborhood #3 (Power Out)/Rebellion (Lies)



El épico final con Wake Up



El setlist completo:

• Ready to Start
  Neighborhood #2 (Laika)
  No Cars Go
  Haïti
  Empty Room
  The Suburbs
  The Suburbs (Continued)
  Crown of Love
  Rococo
  Intervention
  We Used to Wait
  Neighborhood #3 (Power Out)
  Rebellion (Lies)
  Month of May
  Keep the Car Running
  Encore:
  Neighborhood #1 (Tunnels)
  Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
  Wake Up

Nos leemos pronto

Mavis Staples - "La mejor inspiración para un lunes"

Para curar el blues del lunes, un poco de música que inspira, pone de buenas y sobre todo nos recuerda que no estamos sólos. A sus 71 años, Mavis Staples, se rumora que fue de los grandes espectáculos de Lollapalooza, y este pequeño concierto es la prueba.

Tomado desde el Tiny Desk Concert de NPR.

Nos leemos pronto y que les vaya bien en este lunes.

Gran Circo Es Esta Ciudad

Un sonido que te adentraba a las entrañas de la gran ciudad. La pérdida Tenochtitlán, en donde se cruzan millones de caminos dentro de un universo mágico de diversos personajes, todos parte de la misma locura. Todos esclavos del ritmo urbano, que combina norte con sur, y este con oeste, que une al rico y al pobre, y de paso se lleva al de en medio. Es un sonido real, lleno de faquires, amantes, gandallas, marchantes, transeúntes y sobre todo uno como digno espectador de un circo mágico que crea Maldita Vecindad.

Sé que ese México que retratan en sus primeros dos discos realmente existió. Del primero recuerdo poco, sin embargo se que existen esos rincones donde se esconden miles de historias cotidianas de amor, muerte, crónicas de humor y sobre todo aventuras de los confíables valedores que desde tiempos de Tin Tan y el carnal Marcelo, existen dentro de nuestra cartografía mitológica.

El Circo, fue el primer disco de rock en español del que tengo recuerdo alguno, fue mi primer acercamiento al punk y a la música tradicional mexicana, pero en ese momento sólo pasaba ante mi una explosión de sonidos y de fusiones culturales, que se unían para ser el telonero de una obra intensa, decadente, humorística, cruda y sobre todo real. El Circo y el primer disco hoy en día se escuchan reales, vivos dentro del imaginario colectivo. Siguen definiendo muchas posturas y realidades políticas, injusticias sociales y temas que hoy en día se encuentran dentro de los reflectores nacionales. Invocan al hoy fantasma de Monsi, y al fantasma de Tin Tan, mientras nos llevan en un recorrido por Chapultepec, La Latino y Coyoacán.

Son lugares muy cotidianos, son nuestros lugares. Aquí el equivalente de los suburbios pueden ser monumentos como el Juguetibici de Coapa, El Showbiz Pizza Fiesta, o el cine Disney, aquellos lugares que invocan un tiempo sepultado por 20 años o más de un lugar que ya todavía existe y alguna vez fue real. Hoy es sólo un figmento de la imaginación, de aquel paseo familiar que alguna vez diste por esas calles y avenidas, esos puentes y viaductos que llevaban tus pensamientos y tu espíritu a otro lugar. En un México, del cual me acuerdo poco, pero sé que existió.







Nos leemos pronto

La Culpa la tiene Eric Burdon

Desde pequeño la música fue una parte intrínseca de mi ser, desde queme acuerdo me formó una identidad y fue fundamental para forgar la pasión que hoy en día comparto en estas líneas con ustedes queridos lectores. Recuerdo que mis primeros recuerdos con la música están ligados con los Beatles (el primer grupo que tengo memoria alguna), los Byrds (cuyo Greatest Hits fue el primer disco que aprendí a poner por mi cuenta, Led Zeppelin II (que fue como el Big Bang del rock) y probablemente también lo fue: The Best of Eric Burdon & The Animals 1966 - 1968.

Al principio parecía que no eran tan relevantes dentro de mi propia construcción musical, un grupo que se había perdido dentro de mi registro de la British Invasion y que estaba guardado en aquella compilación de Rhino Records y en un disco que le regalamos a la tía M una Navidad. Ahí escuche por primera vez un rock psicodélico duro, agresivo y sobre todo crudo. Si tiempo después me pregunté el por qué hay un affair con el blues, esta puede ser una respuesta directa. Un sonido que se mantiene dentro del inconsciente de uno y se internaliza para crear un ritmo, un caminar.

The Animals fue un grupo que para mi estaba entre la espada y la pared, de la repetitiva programación del radio de "rock clásico" y en aquel límite de un grupo que escondía mucho más allá de "House of the rising sun". Para mi canalizaba también el sonido de Tina Turner, del pop de Phil Spector y en medio de todo se encontraba la experimentación sonora de una era de vanguardia sonora. Todo esto creo que lo escuche en este disco.

Recuerdo ese sentimiento de rebeldía contestataría que "When I was young me" me provocaba. "And times were very odd, when I was young". En el rock encontraba un lenguaje de libertad, de rebeldía, me incitaba a la reflexión de cuál sería mi rol en este mundo, cuál sería el motor que daría sentido a mi vida. Aquella liberación de la mente, la lideró Eric Burdon con sus acordes disonantes, con sus elogios altavoceados a las noches de San Francisco, solos psicotrópicos, experimentos sonoros y sobre todo una pequeña voz que se sembró en mi cabeza para gritar y cuestionar todo lo que esta a mi alrededor. La culpa la tuvo Eric Burdon y le agradezco la revolución que hizo en mi cabeza.



Nos leemos pronto.